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LES MUSICIENS
Les Rencontres Musicales du Larzac accueillent
chaque année
en résidence une quinzaine de musiciens professionnels
de différentes nationalités et les invitent à un
séjour musical intense où ils peuvent partager, échanger
leurs expériences musicales. Deux semaines de rencontres musicales
intensives, qui font de cette réunion
d’artistes une « troupe » de talent.
Réunis pour servir les plus belles œuvres de musique de chambre
d’un compositeur ou d’une période, les musiciens préparent
dans un cadre privilégié l’ensemble des concerts du
Festival. Pianos, cordes, vents et chants, tous soutiennent et s’enthousiasment à l’idée
de pouvoir participer à l’émergence de ce nouveau festival
de musique de chambre, qui leur fait une proposition rare.
Artistes invités en résidence en 2010
Quatuor Elias
Sara Bitlloch, violon (Angleterre/France)
Donald Grant, violon (Ecosse)
Martin Saving, alto (Angleterre/Suède)
Marie Bitlloch, violoncelle (Angleterre/France)
Yura Lee, violon et alto (USA /Corée)
Blaise Déjardin, violoncelle (USA/France)
Erica Brookhyser, mezzo-soprano (USA)
Christoph Sökler, baryton (Allemagne)
Pablo Schatzman, violon (France)
Yuna Lee, violon (USA)
David Vainsot, alto (France)
Sébastien Gingras, violoncelle (USA/Canada)
Benjamin Berlioz, contrebasse (France)
François Miquel, clarinette (France)
Yannick Mariller, basson (France)
Bastien Pelat, flûte traversière (France)
Takenori Nemoto, cor (Japon/France)
Jean-Sébastien Dureau, pianiste (France)
Vincent Planès, pianiste (France)
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Quatuor Elias
Les membres du quatuor Elias vivent tous en Angleterre mais sont originaires
de France, Ecosse et Suède.
Le Quatuor Elias est fondé en 1998 au Royal Northern College
of Music de Manchester (RNCM) en Angleterre où il travaille régulièrement
avec Christopher Rowland, directeur du département de musique
de chambre au RNCM. Le quatuor a également étudié pendant
un an à Cologne dans la classe du quatuor Alban Berg. D’autres
personnalités musicales importantes dans les études du
quatuor ont été les membres des quatuor Amadeus, Endellion
et Vermeer, Hugh Maguire, György Kurtag, Gabor Takacs-Nagy, Paul
Katz, Rainer Schmidt, Kim Kashkashian et Milan Skampa.
En avril 2003, le Quatuor Elias, à l’époque sous
le nom de quatuor Johnston, reçoit le 2e prix et le Prix Sidney
Griller pour son interprétation de Ainsi la Nuit de Henri Dutilleux
au 9e Concours international de quatuor à cordes de Londres. En
juin 2005, il est finaliste du concours international de quatuor à cordes
Paolo Borciani.
Le Quatuor Elias se produit en Grande-Bretagne, en France, en Allemagne,
en Suède, en Autriche, en Italie et aux USA, dans des salles telles
que le Wigmore Hall, Purcell Room, Snape Maltings, Bridgewater Hall,
Fairfield Halls, Stockholm Concert Hall, l’Auditorium du Louvre,
et Jordan Hall, Boston. Ses concerts ont été retransmis à la
radio en Grande Bretagne, en France et en Suède. Il s’apprête à entamer
une résidence au Wigmore Hall qui commence en Octobre 2009 et
sera en tournée en Australie en septembre 2009, tournée
organisée par le promoteur local Musica Viva.
Le quatuor s’est produit en collaboration avec des artistes tels
que Andrew Marriner, Ralph Kirshbaum, Joan Rogers, Mark Padmore, Roger
Vignoles, Michel Dalberto, Peter Cropper, Bernard Gregor-Smith, Robin
Ireland, et avec les quatuors Endellion, Vertavo et Navarra.
Le Quatuor Elias a enregistré un disque de quatuors de Mendelssohn
chez Sanctuary Classics, un disque de musique française pour Harpe
avec Sandrine Chatron chez Ambroisie, et le Quintette avec Piano de A.
Goehr chez Meridian Records.
Pour la quatrième saison, le Quatuor Elias est en résidence à « Music
In the Round » à Sheffield, où il fait partie de
l’ « Ensemble 360 ». L’ensemble regroupe onze
musiciens : cinq instrumentistes à vents, un pianiste, une contrebassiste
et le quatuor Elias. Leur base est le théâtre le Crucible à Sheffield,
mais ils se produisent dans toute la Grande Bretagne et sont aussi en
résidence aux universités de Sheffield et York. Ils ont
une série de concerts au Wigmore Hall.
L’Ensemble 360 a enregistré des disques de musique de chambre de
Mozart et de Spohr chez Sanctuary Classics, et s’apprête à sortir
un disque de musique de chambre de Beethoven.
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Sara Bitlloch, violon
(Angleterre/France)
Membre du Quatuor Elias
D’origine française et catalane, Sara étudie avec
Clothilde Munch à l’association Vivaldi de Grenoble, avec
Christian Rouquié au Conservatoire de Perpignan, avec Peter Norris,
When Zhou Li, Margaret Norris et Mauricio Fuks à l’Ecole
Menuhin à Londres, avec Alberto Lysy à l’Académie
Menuhin en Suisse, et avec Rafael Druian à l’Institut Curtis
de Philadelphie.
La musique de chambre a toujours été la passion de Sara
et ces dernières années, elle devient le centre de sa vie
musicale. En tant que membre formateur du Trio Mediterraneo, elle obtient
un Deuxième prix au Concours International de Musique de Chambre
de Melbourne en 1999, et se produit au Weill Hall à Carnegie Hall,
l’Auditorium du Louvre à Paris, le Kennedy Centre à Washington.
Puis, pendant deux ans, elle est premier violon du Quatuor Castagneri
basé à Paris avant de rejoindre le Quatuor Elias en 2003.
Sara se produit aux festivals de Ernen (Suisse), Kuhmo (Finlande), Ravinia
(Chicago), Caramoor (New York), Moulin d’Andé (Paris), Music
from Salem (New York), et participe régulièrement au Musicians
Seminar of Prussia Cove, Cornwall.
Premier prix des concours Szigeti à Budapest
et Renata Molinari en Suisse, elle donne des concerts en France, Grande
Bretagne, Espagne, Suisse et USA, en tant que soliste avec des orchestres
tels que le Royal Philharmonic Orchestra, le Budapest Radio Symphony
Orchestra, la Camerata Lysy, et se produit avec Yehudi Menuhin, Leon
Fleischer, Miriam Fried, Alberto Lysy, Steven Isserlis, Ivry Gitlis,
Christoph Richter, Jean Jacques Kantorow, Vladimir Mendelssohn, Martin
Lovett.
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Donald Grant, violon
(Ecosse)
Membre du Quatuor Elias
Né en 1980, Donald Grant est élevé dans le petit
village de Roy Bridge en Ecosse. Il grandit immergé dans la musique
traditionnelle écossaise, son père étant professeur
et chanteur Gaélique.
Il étudie le violon à St Mary’s Music School à Edimbourg
avec Nigel Murray puis au Royal Northern College of Music de Manchester
avec Christopher Rowland et Richard Ireland. Il y obtient un diplôme
Bmus(hons) et PPRNCM(dist). Pendant ses années au RNCM, il gagne
le Eleonar Warren Salon prize, le John Webster strings prize, une bourse “Major
scholarship” et un Concerto Award qui lui permet de jouer le Lark
Ascending de Vaugham Williams avec l’orchestre du RNCM.
Il se produit en soliste avec le Scottish Bach Concort, Camerata Scotland,
le Hertfordshire Chamber Orchestra, le Mendelssohn on the Mull Orchestra,
et le Meadows Chamber Orchestra. Il est aussi violon solo invité avec
le Britten-Pears Chamber Orchestra. Il obtient des bourses de la Foundation
for the Sports and Arts, le Dewar Awards et le Loan Fund for Musical
Instruments.
Donlad s’apprête à sortir son album “Red sky at night”.
Il est produit par Seamus Egan et plusieurs des musiciens Ecossais les plus respectés
y figurent. Il se produit et enregistre aussi avec Catriona McKay, Kate Rusby,
Luke Daniels et prépare une tournée avec le groupe “Roots!” avec
Alistair Anderson.
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Martin Saving, alto
(Angleterre/Suède)
Membre du Quatuor Elias
Né en 1975 et d’origine Suédoise et Estonienne,
Martin Saving commence ses études en 1994 à l’Edsberg
Institute of Music, Suède, où il étudie l’alto
avec Björn Sjögren. En 1999 il fait ses débuts professionnels,
jouant le concerto pour alto de Walton avec le Swedish Radio Symphony
Orchestra et donnant un récital au Concert Hall de Stockholm.
Il continue ses études au Royal College of Music à Londres
avec Simon Rowland Jones.
Martin collabore avec des musiciens tels que le Kungsbacka piano trio,
le Quatuor Vertavo, Rivka Golani, Lawrence Power et Truls Mörk.
En 2000 il ouvre le International Viola Congress par un récital.
Alto solo du World Youth Symphony Orchestra, il parcourt l’Europe
et l’Asie jouant dans des salles de concert à Berlin, Séoul
et Manila. En tant que membre du RCM Chamber Orchestra, il fait de nombreux
enregistrements pour la radio et une tournée en Allemagne. Il
participe à des festivals en Suède, Finlande, et Grande-Bretagne.
Il a été retransmis à la télévision
et radio en Suède et Grande-Bretagne.
Martin reçoit de nombreux prix et bourses, y compris le Guido
Vecchio-prize, la bourse Johannes Norrby, le LSO PROMIS award et des
bourses de la Royal Academy of Music de Stockholm.
Il se passionne pour la musique baroque et a étudié l’alto
baroque avec Jan Schlapp.
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Marie Bitlloch, violoncelle (Angleterre/France)
Membre du Quatuor Elias
Née en 1979, la violoncelliste française et catalane étudie
au Conservatoire de Perpignan, CNSM de Paris et RNCM de Manchester (Grande
Bretagne) respectivement avec Michel Lefort, Philippe Muller et Ralph
Kirshbaum. C’est à Manchester qu’elle rencontre ses
collègues de Quatuor et décide de rester en Grande Bretagne
et se consacrer à la Musique de Chambre.
Marie donne des récitals en France, Espagne et Angleterre et
joue en soliste avec des orchestres comme l’Ochestra Goncal Comellas,
l’Orchestra de cambra d’Andorra, l’Orchestre Languedoc-Roussillon,
le RNCM Symphony orchestra,le Chester Symphony orchestra, le Gloucestershire
Symphony orchestra, le Stockport Symphony orchestra.
Elle se produit aux côtés de musiciens tels que Menahem
Pressler, Claude Frank, Vladimir Mendelssohn, Paul Biss, Joseph Silvestein.
Elle participe aux festivals Pau Casals (Prades) , festival Musique
dans les vignes (France), Musica Vitae festival (Sweden), Ravinia’s
Steans Institute for young artists (Chicago), 3 choir festival (Gloucestershire),
Santa Fe’s summer festival (New Mexico), Musique de Chambre en
Normandie (France)...
En 1996, Marie reçoit un deuxième prix au Concours Internationnal
Adam en Nouvelle Zélande et obtient le prix spécial du
jury au concours Bach à Leipzig un an plus tard. Elle gagne la
bourse Muriel Taylor et est lauréate du Pierre Fournier Award
qui lui permet de jouer au Manchester Inernational Cello Festival l’année
d’après. Pendant 3 ans elle est Lauréate de la Fondation
Natexis, Banque Populaire qui l’aide dans ses projets musicaux.
Marie est membre du Quatuor Elias depuis 1998.
Elle joue sur un violoncelle anonyme italien de XVIIIème siècle
qui lui est prêté par le Fonds Instrumental Français.
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Yura Lee, violon et alto (USA /Corée)
La violoniste et altiste Yura Lee est lauréate
du prestigieux Avery
Fisher Career Grant en 2007.
Elle a fait ses débuts à Carnegie Hall en 2000 avec le National
Symphony Orchestra, sous la direction de Leonard Slatkin.
Elle est depuis apparue comme soliste avec les plus grands orchestres
du monde, tels que le New York Philarmonic, le Chicago Symphony,
le Cleveland Orchestra, le San Fransisco Symphony,
le Baltimore Symphony, le Detroit Symphony, le Minnesota
Orchestra, le Saint Louis Symphony, le Houston Symphony,
le Los Angeles Philarmonic, le Hong Kong Philarmonic,
le Tokyo Philarmonic et l'Orchestre Symphonique de Monte-Carlo.
Elle a collaboré avec des chefs tels que Christoph Eschenbach,
Lorin Maazel, Myung Whun Chung et Mikhail Pletnev.
Représentée par la série ECHO (European Concert
Hall Organization), Yura Lee a donné des récitals
dans les plus belles salles européennes: Wigmore Hall de
Londres, Symphony Hall de Birmingham, Musikverein de
Vienne, Mozarteum de Salzbourg, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthus de
Stockholm, Concert Hall d’Athènes et Philharmonie de
Cologne.
Elle est regulièrement invitée comme chambriste aux festivals
de Marlboro, Salzburg, Verbier, Caramoor, Ravinia, Kronberg et Aspen.
Elle a récemment reçu un Diapason d'Or pour le CD "Mozart à Paris" avec
Reinhard Goebel, sur le label Oehm Classics.
Yura Lee a remporté de nombreuses distinctions dans les concours
internationaux: Premier Prix et Prix du Public au concours Leopold Mozart
en Autriche, Premier Prix au concours Unisa en Afrique du Sud, Deuxième
Prix au Concours Paganini en Italie, Troisième Prix au Concours
de Hanovre et Quatrième prix au Concours d'Indianapolis.
Elle a etudié avec Dorothy Delay, Hyo Kang, Miriam Fried et Paul
Biss et a obtenu deux Artist Diplomas, à l’université d’Indiana
et au New England Conservatory.
Yura Lee joue sur un violon de Joseph et Antonio Gagliano de 1778 et sur un alto
de Douglas Cox de 2003.
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Blaise Déjardin, violoncelle (USA/France)
Né à Strasbourg en 1984, Blaise Déjardin
fait ses débuts avec orchestre à 14 ans dans le Concerto
en Do Majeur de Haydn au Corum de Montpellier.
En 2001, il est admis 1er nommé à l’unanimité dans
la classe de Philippe Muller au CNSM de Paris. Il y obtient en 2005 le
Diplôme de Formation Supérieure et le 1er Prix de Violoncelle,
mention “Très Bien à l’unanimité”.
Il poursuit ensuite ses études avec Laurence Lesser au New England
Conservatory de Boston, Etats-Unis, soutenu par une Bourse Fulbright,
la Fondation Singer-Polignac, le Gregor Piatigorsky Fund, la Florence
Gould Foundation, et un NEC Merit Award. Il y obtient le diplôme “Master
of Music” avec les honneurs en 2007 ainsi qu’un Graduate
Diploma en 2008. Il est lauréat-boursier de l’Adami pour
l’année 2006-2007 et est lauréat du programme « Déclic » de
Cultures France depuis 2007.
En 2003, il est le plus jeune lauréat du IVe Concours International
de Violoncelle W. Lutoslawski (Mention Spéciale) puis remporte
en 2005 le 1er Prix du Ier Concours International de Violoncelle Maurice
Gendron. En 2006, il remporte le 4e Prix du VIe Concours International
de Violoncelle Adam en Nouvelle-Zelande.
Participant à de nombreuses masterclasses, il est particulièrement
influencé par ses rencontres avec Bernard Greenhouse et Leon Fleisher.
Blaise Déjardin se produit régulièrement à la
radio (France-Musiques, Radio New Zealand, YLE, VPR, WGBH…), en
récital, comme soliste (avec le Christchurch Symphony Orchestra,
le Kuopio Symphony Orchestra, la Camerata de France…), et en musique
de chambre, jouant avec des artistes tels que Miriam Fried, Ralph Kirshbaum
et Hortense Cartier-Bresson. Il a été invité à 2
reprises au Festival de Ravinia (Chicago, USA), au Festival des Nuits
Musicales Catalanes, au Festival du Larzac, et a été invité à jouer
la 5e Suite de Bach à la Chamber Music Society du Lincoln Center à New
York.
Il a également été membre d’orchestres prestigieux
tels que le European Union Youth Orchestra et le Gustav Malher Jungend
Orchester, avec lesquels il a joué dans les plus belles salles
d’Europe, de Russie et d’Amérique du Sud sous la direction
de Lorin Maazel, Bernard Haitink, Ivan Fischer et Vladimir Ashkenazy.
Blaise Déjardin est membre du Boston Symphony
Orchestra depuis 2008.
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Erica Brookhyser, mezzo-soprano (USA)
La mezzo-soprano américaine Erica Brookhyser débute la
musique au violon avant de se consacrer au chant. Elle fait ses études
vocales à l’Université de l’Oregon puis au New
Engalnd Conservatory de Boston, où elle obtient son Master.
En complément à son parcours universitaire, elle suit les
ateliers pour jeunes artistes des opéras de Santa Fe, Utah, Central
City, ainsi que le Centro Studi Lyrica de Noveltria en Italie
et le festival de Tanglewood. En 2008, elle est sélectionnée
par Placido Domingo pour joindre le Domingo-Thornton Young Artist
Program de l’opéra de Los Angeles. Elle y travaille
avec Maestro Domingo, James Conlon, Carol Vaness, Andreas Heinzmann,
Michelle DeYoung et Arnold Bezuyen...
Elle a interprété les rôles de Cendrillon, Dorabella
("Così fan tutte"), Waltraute ("La Walkyrie"),
Mercedes ("Carmen") et Myrtale ("Thaïs"). Elle
fut également soliste dans le “Messie” de Haendel,
la Messe en si mineur et la Passion selon saint Matthieu de Bach ou encore
la Messe en ut de Mozart. Elles s’est produite à Carnegie
Hall au sein de la fondation Marilyn Horne et a collaboré avec
des ensembles tels que le Colburn Chamber Music Society, le Newport
Symphony Orchestra, Los Angeles Master Chorale et le Mark
Morris Dance Group.
Erica fut demi-finaliste au concours du Metropolitan Opera et titulaire
du John Moriarty Presidential Scholarship. A partir de cet été,
elle sera membre du Staatstheater Darmstadt en Allemagne. Elle y jouera
Carmen, Cherubino (“Les Noces de Figaro”), la seconde Dame (“La
Flûte Enchantée”) et Flosshilde (“L’Or du Rhin”).
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Cristoph
Sökler, baryton (Allemagne)
Né en 1976, le baryton Cristoph Sökler a étudié à Karlsruhe,
Leipzig, Berlin et Londres. Parmi ses professeurs figurent Dietrich Fischer-Dieskau,
Elisabeth Schwarzkopf, le duo Mitsuko Shirai - Hartmut Hoell, Rudolf
Piernay, Hans-Joachim Beyer et Roland Hermann. Il a également
suivi les classes de maître de Gundula Janowitz, Udo Reinemann,
Graham Johnson, Malcolm Martineau, Graham Clark et Wolfgang Rihm.
A 21 ans, il fit ses débuts au Young Opera de
l’Opéra
National de Stuttgart avec le rôle de Hanse dans “Weisse
Rose” d’Udo Zimmermann. Depuis 2003, il est membre de l’opéra
National de Stuttgart, où il a notamment chanté les rôles
de Schaunard (“La Bohème”), Apollo (“L‘Orfeo”)
et Graf Eberbach (“Der Wildschütz”). Il a également
pris part à la création mondiale de “Pastorale” de
Gérard Pesson.
Cristoph a reçu les soutiens de nombreuses fondations
grâce
auxquelles il a pu participer aux académies comme Kunststiftung
Baden-Württemberg, Jütting-Stiftung Stendal,
l’Académie Musicale de Villecroze, Villa Musica/Mainz
et les Young Songmakers de Londres.
Il se produit régulièrement en récital en Allemagne
et dans toute l’Europe. Son répertoire s’étend
de Schütz à Rihm, avec une prédilection pour le lied
allemand et la mélodie française, qu’il partage avec
la pianiste française Anne Le Bozec. Il a chanté au Rheingau Musik
Festival, à l’Académie Internationale Hugo
Wolf de Stuttgart, à l’Internationale Richard Strauss
Tage de Garmisch-Partenkirchen, au Bodensee Festival, au Kasseler
Musiktage et au St John‘s Smith Square de Londres.
Il a collaboré avec les orchestres philarmoniques de Dresde et
de Stuttgart, avec des chefs d’orchestres tels que Hans Zender,
Lothar Zagrosek, Christoph Prick, Constantinos Carydis, Kwamé Ryan
et Jean-Claude Malgoire.
Il a enregistré deux disques de lieder sur des poèmes d’Eduard
Mörike et de Peter Härtling pour Bayerrecords et sortira
prochainement sous le label francais Ameson un enregistrement
de lieder de Schubert et Mahler.
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Pablo
Schatzman, violon (France)
Né à Lyon en 1974, Pablo Schatzman commence le violon à l'âge
de 5 ans avec la méthode Suzuki et très tôt, il participe à de
nombreux concerts. Il a 12 ans lorsque le grand violoniste hongrois Tibor
Varga le remarque et l'invite à jouer lors de son festival, puis à étudier
dans son académie de Sion en Suisse où il reste son élève
pendant 10 ans.
Durant ces années, il se produit régulièrement
en Suisse (Victoria Hall), en France (Salle Gaveau), en Italie, en Allemagne,
en Hollande, au Portugal et aussi en Tunisie. Il est alors violon solo
et soliste de l'Orchestre de chambre du Festival Tibor Varga et de l'Orchestre
de l'Académie Supérieure de Musique de Sion avec lesquels
il joue notamment les concertos de Mozart, de Bach et de Vivaldi.
Après avoir suivi de 1994 à 1998 un 3ème cycle
de Musique de Chambre, puis de Violon au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Lyon, il étudie pendant deux ans à New-York
avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of
Music où il bénéficie d'une bourse complète.
En tant que soliste, Pablo Schatzman a joué entre
autres avec l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestre de Cannes Provence
Côte
d'Azur, l'Orchestre de la Garde Républicaine et l'Orchestre du
Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Ses interprétations
ont été diffusées sur France Musique, Radio Classique,
la Radio Suisse Romande et la Radio Suisse Allemande lors d'émissions
ou de concerts radiodiffusés.
Récemment, il a participé à de nombreux concerts
de musique de chambre en France (festival de Pâques de Deauville,
Les Musicades à Lyon, les Flâneries Musicales de Reims...),
en République Tchèque et aux Etats-Unis. Il a notamment
eu le privilège et le bonheur de jouer avec des artistes tels
que Pinchas Zukerman, Joseph Silverstein, Christian Ivaldi, Jacques Rouvier
et Ana Chumachenko.
Il est lauréat de plusieurs prix ou bourses dont le Prix de l'Académie
Internationale Maurice Ravel, celui de la Fondation Hewlett Packard,
de la Bourse aux Jeunes Interprètes de la Radio Suisse Romande,
du Prix Judith Justice et de la Bourse Lavoisier du Ministère
des Affaires Etrangères.
Enfin, Pablo Schatzman joue sur un violon Carlo Giuseppe Testore de
1706 qui lui a été généreusement offert par
un mécène lors de ses études en Suisse.
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Yuna Lee, violon (USA)
Chambriste de prédilection, Yuna Lee s’est
produite en Europe, en Amérique du Sud et aux Etats-Unis. Elle
est membre du New World Symphony de Miami depuis 2006.
En tant que deuxième violon du quatuor Phaedrus,
elle a participé aux
festivals de Verbier, La Jolla et Aix-en-Provence, et collaboré avec
des artistes tels que Gil Shaham, Joshua Bell, ou Yuri Bashmet. Elle
a joué à Carnegie Hall, Alice Tully Hall, ainsi que pour
la Lincoln Center Chamber Music Society. Elle a aussi mené de
nombreux concerts dans les hôpitaux et les écoles publiques
de l’agglomération de New York.
Yuna est diplômée (licence et master) de
la Juilliard School, où elle fut l’élève de
Cho-Liang Lin et de Naoko Tanaka.
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David Vainsot , alto (France)
David a commencé le piano à six ans et le violon à neuf ans. Il remporte un prix d'excellence de piano, puis entre au Conservatoire National de Musique d'Aulnay-sous-Bois où il obtient des premiers prix à l'unanimité en alto et musique de chambre.
En 1998, après l'obtention de sa licence de musicologie, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d'alto de Jean Sulem et, trois ans plus tard, en classe de quatuor à cordes chez Daria Hovora et Mickaël Hentz.
En 2002, il obtient son prix d'alto mention très
bien.
Parallèlement à ses études, il participe à l'Académie du XXe siècle sous la direction de Jonatthan Nott et Muyng Wum-Chung, ainsi qu'à diverses séries à l'Opéra de Paris sous la direction de James Corion.
Par la suite, il jouera dans différents orchestres (Philharmonique, National de France, etc.). En 2004, il entre à l'Orchestre National d'Ile de France.
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Sébastien Gingras, violoncelle (Canada)
Natif de Québec, Sébastien Gingras débuta ses études
musicales à l’âge de 6 ans et fut admis au Conservatoire
de Musique de Chicoutimi quelques années plus tard. Après
avoir reçu le Prix de cette institution en 2003, Sébastien
poursuivit ses études au New England Conservatory dans la classe
de Laurence Lesser et reçut sa Maîtrise en 2005 et un Graduate
Diploma l’année suivante.
Sébastien a gagné plusieurs prix dans divers concours
incluant le Concours de l’Orchestre Symphonique de Montréal,
le Festival de Musique du Royaume, et le Concours de Musique du Canada.
Plus récemment, il a interprété le Double Concerto
de Brahms avec l’Orchestre du New England Conservatory à Jordan
Hall, Boston. Sébastien peut être entendu assez régulièrement
sur les ondes de Radio-Canada.
Le violoncelliste fait également partie du Novarte Trio qui est
présentement basé à Boston. Le Trio a eu la chance
de travailler avec des musiciens tels que Donald and Vivian Weilerstein,
Lucy Stoltzman, Laurence Lesser, Soovin Kim, Paul Katz et Jeremy Denk.
Sébastien a participé à plusieurs Festivals au
Canada et aux États-Unis dont le Yellow Barn Chamber Music Festival,
le New York String Orchestra Seminar, le Domaine Forget et le Great Lakes
Chamber Music Festival. Au cours de ces événements, Sébastien
a pu collaborer avec Jaime Laredo, Pamela Frank, Paul Katz, Donald Weilerstein,
Joseph Silverstein, Andrés Diaz, Anthony Marwood et Isidore Cohen
parmi plusieurs autres. Il a également été invité par
des quatuors de renom tels que le Quatuor Alcan et Borromeo pour interpréter
des œuvres de plus grande envergure.
Il fut membre de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean
de 2001 à 2003 et également violoncelle solo de l’Orchestre
National des Jeunes du Canada à l’été 2002,
ce qui lui a permis de faire une tournée du Canada, du Japon ainsi
que de Hong Kong. Sébastien joindra le New World Symphony à Miami
pour la saison 2006-07.
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Benjamin Berlioz, contrebasse (France)
Premier prix de contrebasse au Conservatoire National
Supérieur
de Musique de Paris en 1993, Benjamin Berlioz poursuit ses études
en perfectionnement dans la classe de Jean-Marc Rollez. Invité dans
de nombreux festivals de musique de chambre, il se produit avec diverses
formations telles que le Trio Wanderer, le Fine Arts Quartett, le Quatuor
Sine Nomine , le Quintette Moragues et le quatuor Talich . Ex contrebasse
solo de l’Orchestre Métropolitain de Lisbonne, il est aussi
invité régulièrement à jouer au sein de l’Ensemble
Intercontemporain de Pierre Boulez. Il est également membre fondateur
du Festival de Pâques de Deauville, et depuis 1998, membre de
l’Orchestre de Paris.
Il a enregistré l’intégrale de
la musique de chambre de Michael Glinka avec Alexandre Brussilovsky
et Kun-Woo Paik (Suoni & Colori), le quintette “La Truite” de
Schubert avec Renaud Capuçon, Laurent Verney, Jérôme
Pernoo et Jérôme Ducros (Erato/imca), Le Carnaval des Animaux
de St Saens avec Pierre Arditti et l’Ensemble Contrastes (Lorcom)
ainsi que le concerto de Chopin en mi mineur (version pour piano et
quintette à cordes)
avec Jean-Marc Luisada et le quatuor Talich (RCA).
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Francois Miquel, clarinette (France)
François Miquel est né à Paris en 1971. Il commence
ses études musicales à l’âge de 13 ans, puis
obtient successivement les premiers Prix de clarinette des Conservatoires
de Région de Boulogne-Billancourt, Rueil-Malmaison, Paris, et
le Premier Prix de clarinette basse des Conservatoires d’arrondissement
de Paris.
Actuellement, François Miquel travaille régulièrement
au sein de l’orchestre National des Pays de la Loire, l’orchestre
de Bretagne, l’orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’orchestre
National de France, l’orchestre National d’Ile de France,
l’orchestre Philharmonique de Radio France, et l’orchestre
de Paris. Des ensembles tels que l’ensemble Cairn, l’ensemble
Itinéraire, l’ensemble 2 E 2 M, l’ensemble TM+, font
régulièrement appel à lui dans le cadre de nombreux
projets musicaux.
Depuis 2004, François Miquel fait partie de l’orchestre
de chambre Pelleas, sous la direction musicale de Benjamin Lévy,
parrainé par Marc Minkowsky et travaille régulièrement
sur instruments d’époque au sein des Musiciens du Louvre
Grenoble, sous la direction musicale de Marc Minkowsky. En 2003, il rejoint
la Compagnie d’opérette Les Brigands, toujours sous la direction
de Benjamin Lévy.
Parallèlement, il obtient avec Fabrice Coccitto au piano, un
deuxième Prix au concours International de musique de chambre
de la ville de Martigues, ainsi qu’une bourse au concours de la
FNAPEC. Il se produit en tant que clarinettiste et saxophoniste dans
de nombreux festivals de musique de chambre, compose et crée plusieurs
musiques originales pour la télévision, au sein du Centre
National de Documentation Pédagogique.
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Yannick Mariller, basson (France)
Yannick Mariller commence ses études musicales à Mâcon
et Chalon sur Saône, puis dans la classe de Régis Poulain
au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison où il
ontient un 1er prix à l’unanimité avec félicitations
du jury en 1995, puis un prix d’excellence à l’unanimité en
1996.
Il entre en 1997 au C.N.S.M de Paris dans la classe
de Gilbert Audin puis en 2002 en cycle de perfectionnement en musique
de chambre. Il y côtoie David Walter, Michel Moraguès et
Jens McManama.
Ses activités professionnelles se partagent
entre plusieurs formations éclectiques et complémentaires
: le quintette à vent Armaiti ; l’ensemble Fa7, au sein
duquel il pratique la musique contemporaine, l’improvisation collective,
et le théatre (l’Histoire du Soldat avec Nicolas Lormeau,
Clair Obscur mise en scène de Jean-Pierre Lescot, ...) ; la compagnie
Les Brigands, dirigé par Loïc Boissier, (oeuvres du répertoire
lyrique telles que : BarbeBleu, Geneviève de Brabant, Dr Ox d’Offenbach,
Ta Bouche de Maurice Yvain).
Yannick Mariller participe régulièrement à la
vie des orchestres français tels que l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de France, l’Orchestre
d’Auvergne…
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Bastien
Pelat, flûte traversière (France)
Après avoir débuté la flûte
en Aveyron, Bastien Pelat obtient une médaille d'or en 1993 au
CNR de Lyon dans la classe de José Daniel Castellon avant d'intégrer
l'année suivante le Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris. Il y obtient les premiers prix de flûte (classe
de Pierre-Yves Artaud) et de musique de chambre (classe de Michel Moraguès
et Lazlo Hadady).
Attiré très tôt par le métier
d'orchestre, il intègre durant deux étés la Pierre
Monteux School (USA). En 1996 une bourse lui permet de travailler avec
l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, orchestre qu'il rejoint
en tant que seconde flûte en 1998-1999. De 2002 à 2004, il est co-soliste à l’Orchestre de Chambre de Lausanne, avant d’être nommé en 2006, flûte solo à l’Orchestre National des Pays de Loire.
Il complète son activité musicale par
des concerts de musique de chambre avec diverses formations. Il a été invité à jouer
aux festivals du Vieux Lyon, du Périgord Noir, du Larzac, à la
Hugo Wolf Akademie à Stuttgart.
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Takenori Nemoto, cor (Japon/France)
Takénori Némoto cor Né au Japon. Takénori Némoto commence sa formation musicale dès l'âge de 3 ans (violon, piano) et l'étude de cor à 15 ans.
Après avoir obtenu plusieurs prix d'excellence (cor, musique de chambre, orchestre, direction d'orchestre, harmonie, contrepoint, orchestration, pédagogie, analyse musicale...) à Tokyo, il arrive en France et entre à l'Ecole Normale de Musique de Paris où il obtient, à l'unanimité avec les félicitations du jury, le Diplôme Supérieur d'Exécution et le Diplôme Supérieur de Concertiste de Cor. Parallèlement il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient son premier prix à l'unanimité avant d'y effectuer un cycle de perfectionnement. Il est également lauréat de plusieurs concours internationaux (Tokyo, Toulon, Trévoux, Marseille...).
Invité régulièrement dans divers lieux prestigieux tels que le Théâtre du Châtelet, la Salle Gaveau, la MC2 Grenoble, le Royal Albert Hall à Londres, l'Opéra de Francfort, l'Académie Franz Liszt à Budapest, le Mozarteum de Salzbourg, le Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique, Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence, le Festival de Salzbourg...
Il se produit en formation de chambre aux côtés des interprètes de renom tels que M. Bourgue, W. Sawallisch, J. Guillou, J-F. Heisser, M. Rudy, C. Huvé et J-L. Steuerman dans le monde entier. Lors de son dernier concert au Japon, la critique l'a encensé pour « sa virtuosité surprenante et son lyrisme aux senteurs colorées ». Il se produit également en soliste en compagnie de l'Orchestre de Chambre Pelléas, de l'Orchestre Poitou-Charentes et l'Orchestre et de l'Académie Musicale de Royan.
Il est actuellement cor-solo de l'Orchestre de Chambre Pelléas, de l'Orchestre Poitou-Charentes et des Musiciens du Louvre-Grenoble. Il occupe le poste de directeur artistique du Festival Musica Nigella et celui de directeur musical de l'Ensemble Musica Nigella, agréé par le Conseil Général du Pas-de-Calais.
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Jean-Sébastien
Dureau, piano (France)
Jean-Sébastien Dureau commence l’étude du piano à Lyon,
sa ville natale. Il obtient en 1996 un premier prix de piano et de musique
de chambre au CNSM de Paris, dans les classes de Jean-François
Heisser, Christian Ivaldi et Alain Planès, et suit le cycle de
perfectionnement avec Géry Moutier au CNSM de Lyon.
Il rencontre en 1998 le célèbre pianiste et pédagogue
hongrois Gyorgy Sebök et décide de suivre son enseignement à Bloomington,
aux Etats-Unis. Sous cette influence majeure, il étudie deux années à l’Université d’Indiana
et travaille notamment avec Janos Starker, Reiko Neriki, Franco Gulli,
et Leonard Hokanson. Il y obtient en 2001 l’Artist Diploma.
Lauréat du Concours International Maria Canals de Barcelone, il
a également reçu la Bourse Lavoisier du Ministère
des Affaires Etrangères et le soutien de la Fondation Hewlett
Packard ainsi que du Mécénat Musical Société Générale.
Il se produit régulièrement en soliste et en musique de
chambre en France et à l’étranger (récemment
au Festival Radio-France à Montpellier, pour le Sterian Chamber
Music Festival en Autriche, au Festival d’Ile de France…),
et participe à de nombreux enregistrements radiophoniques (France
Musique, Radio Classique, Deustchland Rundfunk…). Avec orchestre
et ensemble vocal, il a joué sous la direction de Richard Lowry,
Jean-Pierre Wallez, Peter Csaba et Nicole Corti.
Le duo qu’il forme avec la mezzo-soprano Caroline Gesret a été successivement
retenu par Dietrich Fischer-Dieskau et Thomas Quastoff pour participer aux
masterclasses de Lied qu’ils donnent aux Schubertiade de Swarzenberg
en Autriche.
Son ouverture à la musique d’aujourd’hui l’a
conduit à collaborer avec plusieurs compositeurs et il a eu la
chance de créer des pièces d’Eric Dartel, Lùis
Rizo-Salom, et György Kurtàg.
Il a enregistré en 2006 un disque consacré aux Variations
Goldberg (entre autres diffusé par le magazine Classica en Avril
2006) ainsi qu’à deux créations de György Kurtàg écrites à sa
demande en regard des variations. Il prépare actuellement un disque à quatre
mains et deux pianos avec Vincent Planès, alternant pièces
originales de Kurtàg et transcriptions de Bach.
Il est depuis 2008 professeur de piano au Conservatoire de Musique de
Genève et enseigne le piano complémentaire au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Il accompagne régulièrement
le répertoire vocal et avec cordes (Classe de violoncelle au CNSM
de Lyon, Ensemble Britten, Chœur de la Maîtrise de Notre
Dame…).
Depuis 2005, il est directeur artistique du « Festival & Rencontres
de Musique de Chambre du Larzac » qui propose une résidence
et une série de concerts de musique de chambre à une quinzaine
de musiciens venus du monde entier.
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Vincent
Planès, piano (Etats-Unis)
Né en 1975, Vincent Planès a débuté l’étude du piano à Annecy, sa ville natale. Après son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est parti se perfectionner aux Etats-Unis auprès de Menahem Pressler, fondateur du Beaux-Arts Trio et professeur émérite à l’Université d’Indiana (Bloomington).
Au cours de ses études à Bloomington,
sanctionnées par un Performer Diploma et
un Master of Music, il a eu le privilège d’accompagner
pendant deux ans la classe du célèbre violoncelliste Janos
Starker.
Il vient de consacrer quatre années à la
préparation du doctorat d’accompagnement au New England
Conservatory de
Boston où il a reçu en 2005 le Presser Award qui
récompense chaque année un étudiant de chacune des
grandes institutions musicales américaines.
En tant que pianiste collaborateur, il s’est produit dans quelques-unes des plus grandes salles d’Europe et d’Amérique : Carnegie Hall de New York, Jordan Hall de Boston, Wigmore Hall de Londres, Auditorium du Louvre, Kennedy Center de Washington D.C. Il a eu la chance de jouer avec Joel Krosnik, violoncelliste du Juilliard Quartet, Ronald Leonard, violoncelliste solo de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et Mathieu Dufour, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Chicago. Il a récemment donné un récital avec l’altiste Kim Kashkashian dans le cadre du Congrès International d’alto de Montréal et effectué une tournée de concerts en Floride avec le violoniste Itzhak Perlman.
Sous la direction de ce dernier, il participe aussi à la
formation de jeunes talents du monde entier en tant qu’accompagnateur
au Perlman Music program.
Vincent Planès est fondateur et co-directeur
artistique du Festival de Musique de Chambre du Larzac.
Depuis Septembre 2007, il est professeur d’accompagnement
au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne.
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