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LES MUSICIENS
Les Rencontres Musicales du Larzac accueillent
chaque année
en résidence une quinzaine de musiciens professionnels
de différentes nationalités et les invitent à un
séjour musical intense où ils peuvent partager, échanger
leurs expériences musicales. Deux semaines de rencontres musicales
intensives, qui font de cette réunion
d’artistes une « troupe » de talent.
Réunis pour servir les plus belles œuvres de musique de chambre
d’un compositeur ou d’une période, les musiciens préparent
dans un cadre privilégié l’ensemble des concerts du
Festival. Pianos, cordes, vents et chants, tous soutiennent et s’enthousiasment à l’idée
de pouvoir participer à l’émergence de ce nouveau festival
de musique de chambre, qui leur fait une proposition rare.
Artistes invités en résidence en 2011
Marie Bitlloch, violoncelle (Angleterre/France)
Alicia Doudna, violon (USA)
François Joubert Caillet, viole de gambe (France)
Caroline Gesret, mezzo-soprano (France)
Christoph Sökler, baryton (Allemagne)
Sarah Kapustin, violon (USA/Pays-Bas)
Diana Lee, violon (France/USA)
Dimitri Murrath, alto (Belgique)
Ana Kim, violoncelle (USA)
Luis Esnaola, violon (Espagne/USA)
Sebastien Wönner, clavecin (France)
Shigeko Hata, soprano (Japon/France)
Jean-Sébastien Dureau, pianiste (France)
Vincent Planès, pianiste (France)
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Marie Bitlloch, violoncelle (Angleterre/France)
Née en 1979, la violoncelliste française et catalane étudie au Conservatoire de Perpignan, CNSM de Paris et RNCM de Manchester (Grande Bretagne) respectivement avec Michel Lefort, Philippe Muller et Ralph Kirshbaum. C’est à Manchester qu’elle rencontre ses collègues de Quatuor et décide de rester en Grande Bretagne et se consacrer à la Musique de Chambre.
Marie est membre du Quatuor Elias depuis 1998.
Le Quatuor se produit en Grande-Bretagne, Hollande, France, Belgique, Allemagne, Autriche, Suède, Italie Australie et aux USA et fait actuellement partie des "BBC Radio 3 New Generation Artists". Il a reçu une bourse du "Borletto Buitoni Trust" qui les aide dans le développement de leur projet Beethoven: Apprendre et interpréter tous les quatuors de Beethoven sur une période de 4 ans, et documenter ce voyage sur un site internet (www.thebeethovenproject.com) au moyen de videos, audio, blogs, photos, contributions d'autres musiciens...
Divers projets pour la saison 2011/12 incluent une série de 5 concerts au Wigmore Hall à Londres, deux concerts au Concertgebouw à Amsterdam et une tournée aux USA.
Le Quatuor Elias a enregistré un disque de quatuors de Britten chez Sonimage, une disque de quatuors de Mendelssohn chez Sanctuary Classics, un CD live (Schubert, Mozart, Mendelssohn) pour le label "Wigmore Hall Live", un disque de musique française pour Harpe avec Sandrine Chatron chez Ambroisie, et le Quintette avec Piano de A. Goehr chez Meridian Records.
En dehors du quatuor Marie se produit en sonate et en soliste en France, Espagne et Angleterre. Elle a joué aux côtés de musiciens tels que Menahem Pressler, Claude Frank, Vladimir Mendelssohn, Paul Biss, Joseph Silvestein, et participé aux festivals Pau Casals (Prades) , festival Musique dans les vignes, Musica Vitae festival (Suède), Ravinia’s Steans Institute for young artists (Chicago), 3 choir festival (Grande Bretagne), Santa Fe’s summer festival (New Mexico), Musique de Chambre en Normandie…
En 1996, Marie reçoit un deuxième prix au Concours Internationnal Adam en Nouvelle Zélande et obtient le prix spécial du jury au concours Bach à Leipzig un an plus tard. Elle gagne la bourse Muriel Taylor et est lauréate du Pierre Fournier Award qui lui permet de jouer au Manchester Inernational Cello Festival l’année d’après. Pendant 3 ans elle est Lauréate de la Fondation Natexis, Banque Populaire qui l’aide dans ses projets musicaux
Marie joue sur un violoncelle anonyme italien de XVIIIème siècle qui lui est prêté par le Fonds Instrumental Français.
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Alicia Doudna, violon (USA)
Née à Charleston dans l’Illinois, Alicia Doudna est diplômée de l’Institut de Musique de Cleveland et du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre. Elle a étudié le violon avec John Kendall, Mimi Zweig, David Updegraff et Lucy Stoltzman, et la musique de chambre avec les musiciens des quatuors de Cleveland, Cavani et Juilliard. Elle a également suivi les cours magistraux de Dorothy Delay, Ida Kavafian et Itzhak Perlman. Chambriste de prédilection, elle a joué à travers les Etats-Unis dans les festivals de Yellow Barn, Kneisel Hall, et Great Lakes. Elle a collaboré avec Paul Katz, violoncelliste du Cleveland Quartet, et Ronald Copes, violoniste du Juilliard Quartet. Au sein de l’Orchestre de Chambre de la Côte Est (ECCO), qui rassemble de jeunes espoirs musicaux américains, elle vient de jouer au Kennedy Center de Washington D.C et à la Bargemusic de New York. Alicia reside à Ann Arbor dans le Michigan, où elle est membre de l’ensemble Phoenix et enseigne le violon et la musique de chambre. Pendant l’été, elle est l’assistante de Merry Peckham, violoncelliste du quatuor Cavani et directrice du département de musique de chambre à l’académie d’été d’Itzhak Perlman sur l’île de Shelter près de New York.
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François Joubert-Caillet, viole de gambe (France)
François Joubert-Caillet a étudié la viole de gambe à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Paolo Pandolfo. Il joue avec la Cappella Mediterranea et l'Ensemble Clematis (Leonardo Garcia Alarcon), la Chapelle Rhénane (Benoît Haller) et Paolo Pandolfo, avec lesquels il enregistre divers CDs pour les labels Ambronay, K617, ZigZag Territoires, Ricercar et Glossa. Il a remporté le 1er Prix et le Prix du Public du Concours International de Musique de Chambre de Bruges et est invité à donner concerts, récitals et masterclasses en Europe, Asie et Amérique latine.
Il fonde L'Achéron en 2009 : abordant les musiques de la Renaissance, du Baroque d'aujourd'hui, L'Achéron s'attache à interpréter les répertoires anciens en mettant en valeur les essences qui les caractérisent, dans un soucis d'authenticité et de respect des oeuvres originales, mais aussi dans un esprit de lisibilité pour le public actuel. L'Achéron est aussi un laboratoire de nouvelles idées, de concepts et de pratiques artistiques : les improvisations anciennes notamment, ainsi que les musiques contemporaines, font parties intégrantes de la démarche résolument évolutive de l'ensemble.
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Caroline Gesret, mezzo-soprano (France)
Originaire de Rennes, elle suit d’abord des études générales qu’elle clôt par un diplôme spécialisé en administration culturelle (Grenoble, 1998). Sa rencontre avec Dominique Merle à Lyon, dont elle suit l’enseignement jusqu’en 2009, est déterminante pour sa trajectoire de chanteuse.
Diplômée du CNR de Lyon (2002), elle se perfectionne dans le domaine du lied et de la mélodie lors de master classes en Allemagne auprès de Thomas Hampson, Felicity Lott et Graham Johnson et en Autriche avec Thomas Quasthoff (en duo avec le pianiste Jean-Sébastien Dureau). Pour le répertoire baroque, elle a bénéficié des conseils de Christophe Coin, Gabriel Garrido, Christina Pluhar et Benoît Haller.
Sur scène, elle incarne la Messagère dans l’Orfeo de Monteverdi à l’Opéra de Lyon (2004). De 2003 à 2006, elle prend part à plusieurs productions dans le chœur du Théâtre du Châtelet sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Christoph Eschenbach et Kazushi Ono. Avec l’ensemble Carpe Diem, direction Jean-Pierre Arnaud, elle interprète Filipievna dans Eugène Onéguine de Tchaïkovsky (mise en scène André Fornier, tournée 2008/2010) et récemment Marguerite dans les « Scènes de Faust » de Berlioz .
Elle est particulièrement impliquée dans deux ensembles lyonnais qui lui permettent de concilier activité de soliste et de chambriste : le Chœur Britten, direction Nicole Corti et Résonance Contemporaine , direction Alain Goudard. Le premier interprète aussi bien le répertoire à voix égales (intégrale des Gesänge de Schumann pour voix de femmes et piano, 27 chœurs de Béla Bartok) ou les grandes œuvres du répertoire baroque (Passion selon St Matthieu de Bach) que la création contemporaine. Le second est entièrement dédié à la création. Au sein de ces deux ensembles, elle participe ainsi chaque année à une dizaine de créations et à la diffusion des œuvres de compositeurs tels Betsy Jolas, Christine Mennesson, Adrienne Clostre, Edith Canat de Chizy, Jean-Louis Florentz, Robert Pascal, Iradj Sahbaï, Karl Naegelen… Ses enregistrements récents dans ce domaine : « E’l bianco more » in Monographie I de Robert Pascal, label Ameson et « Prendre Corps » de Lucien Guérinel, à paraître.
Passionnée par la création contemporaine, elle crée en 2010 l’ensemble jet:zt ! [jeu en trio : zone de turbulences] avec Anne-Emmanuelle Davy et Laura Tejeda Martin (voix) pour mettre en jeu écriture musicale contemporaine et poésie sonore dans un rituel de concert cherchant la rencontre la plus sensible avec le public.
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Cristoph
Sökler, baryton (Allemagne)
Né en 1976, le baryton Cristoph Sökler a étudié à Karlsruhe,
Leipzig, Berlin et Londres. Parmi ses professeurs figurent Dietrich Fischer-Dieskau,
Elisabeth Schwarzkopf, le duo Mitsuko Shirai - Hartmut Hoell, Rudolf
Piernay, Hans-Joachim Beyer et Roland Hermann. Il a également
suivi les classes de maître de Gundula Janowitz, Udo Reinemann,
Graham Johnson, Malcolm Martineau, Graham Clark et Wolfgang Rihm.
A 21 ans, il fit ses débuts au Young Opera de
l’Opéra
National de Stuttgart avec le rôle de Hanse dans “Weisse
Rose” d’Udo Zimmermann. Depuis 2003, il est membre de l’opéra
National de Stuttgart, où il a notamment chanté les rôles
de Schaunard (“La Bohème”), Apollo (“L‘Orfeo”)
et Graf Eberbach (“Der Wildschütz”). Il a également
pris part à la création mondiale de “Pastorale” de
Gérard Pesson.
Cristoph a reçu les soutiens de nombreuses fondations
grâce
auxquelles il a pu participer aux académies comme Kunststiftung
Baden-Württemberg, Jütting-Stiftung Stendal,
l’Académie Musicale de Villecroze, Villa Musica/Mainz
et les Young Songmakers de Londres.
Il se produit régulièrement en récital en Allemagne
et dans toute l’Europe. Son répertoire s’étend
de Schütz à Rihm, avec une prédilection pour le lied
allemand et la mélodie française, qu’il partage avec
la pianiste française Anne Le Bozec. Il a chanté au Rheingau Musik
Festival, à l’Académie Internationale Hugo
Wolf de Stuttgart, à l’Internationale Richard Strauss
Tage de Garmisch-Partenkirchen, au Bodensee Festival, au Kasseler
Musiktage et au St John‘s Smith Square de Londres.
Il a collaboré avec les orchestres philarmoniques de Dresde et
de Stuttgart, avec des chefs d’orchestres tels que Hans Zender,
Lothar Zagrosek, Christoph Prick, Constantinos Carydis, Kwamé Ryan
et Jean-Claude Malgoire.
Il a enregistré deux disques de lieder sur des poèmes d’Eduard
Mörike et de Peter Härtling pour Bayerrecords et sortira
prochainement sous le label francais Ameson un enregistrement
de lieder de Schubert et Mahler.
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Sarah Kapustin, violon (USA/Pays-Bas)
Les activités musicales de Sarah Kapustin la font voyager en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie comme soliste ou comme chambriste. Elle commence le violon à l’âge de quatre ans. Elle étudie notamment avec Mauricio Fuks à l’Université d’Indiana et à la Juilliard School avec Robert Mann. Elle a également suivi les masterclasses de Joshua Bell, Midori, Leonidas Kavakos et William Preucil.
Mlle Kapustin s’est produite avec de nombreux orchestres aux USA et au Canada notamment l’Orchestre Symphonique de Milwaukee, l’Orchestre de Pasadena, et l’Orchestre de Juilliard à la salle Alice Tully à New York.
Elle est lauréate de nombreux prix en soliste dont le concours de concerto de Bloomington et de Juilliard, et plus récemment le premier prix du Concours International Instrumental de Markneukirchen (Allemagne) en mai 2007.
En musique de chambre, Sarah Kapustin était membre du trio Atlas et du quatuor Dubinsky avec lequel elle a participé au Concours de Melbourne et gagné les prix des concours Fischoff et Coleman. Elle a joué dans plusieurs festivals, notamment Giverny Hors les Murs (direction Michel Strauss), et les festivals de Sarasota et de Marlboro (USA). En 2008, Sarah a fini ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en cycle de perfectionnement de musique de chambre, comme membre du Trio Archiduc. En 2010, elle a enregistré les intégrales des Sonates pour Piano et Violon de Beethoven, avec sa partenaire duo, pianiste Jeannette Koekkoek; l'album est distribué par Et'cetera/Codaex.
Actuellement, Mlle Kapustin habite à la Haye (Hollande), où elle est membre du Quatuor Rubens depuis 2008. Elle joue sur le violon ”Nico Richter et Hetta Rester” G.B. Rogeri, fait à Brescia ca. 1690, grâce au Fondation National des Instruments Musicales (Nationaal Muziekinstrumenten Fonds) à Amsterdam.
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Diana Lee, violon (USA/France)
Native du Maryland aux Etats-Unis, Diana Lee-Planès réside aujourd'hui à Bayonne et est professeur de violon baroque au Conservatoire Maurice Ravel. Elle est diplômée (Master of Music et Performer Diploma) de l’Université d’Indiana où elle a étudié avec Stanley Ritchie, Ik-Hwan Bae et Mauricio Fuks. Elle a également travaillé avec Marc Destrubé et Dana Maiben aux festivals de Vancouver et d’Amherst. Titulaire d’une bourse Fulbright, elle s’est perfectionnée au Conservatoire de La Haye auprès du violoniste Enrico Gatti.
Elle s’est produite à travers l’Amérique du Nord avec les ensembles Tafelmusik de Toronto, Haendel and Haydn Society et Newton Baroque de Boston, Indianapolis Baroque, New Trinity Baroque d’Atlanta, Bach Society de Dayton, Janus de Chicago... En Hollande, elle a travaillé avec Musica ad Rhenum et Collegium Musicum Den Haag. Elle se produit régulièrement avec Academia Montis Regalis (Italie), La Chapelle Rhénane, Ensemble Diatesseron (Espagne), Les Passions, ainsi qu’au Festival de Musique de Chambre du Larzac.
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Dimitri Murrath, alto (Belgique)
Né à Bruxelles en 1982, l'altiste belge Dimitri Murrath a donné des récitals aux Jordan Hall de Boston, aux Wigmore Hall, Purcell Room et Royal Festival Hall à Londres, à l'auditorium national de Madrid, ainsi qu'au Palais des Beaux Arts de Bruxelles.
Il a gagné de nombreux prix, tels que le Premier Prix au concours international d'alto Primrose 2008, 2ème Prix au concours d'alto de Tokyo, le prix d'alto «Henri-Louis de la Grange» de la Verbier Festival Academy, ainsi que le support de la Fondation SPES et de la Belgian American Educational Foundation.
Avec un répertoire allant de Bach jusqu'à la musique contemporaine de Ligeti, Kurtag et Sciarrino, Dimitri s'investit particulièrement dans la création de nouvelles œuvres. C'est ainsi qu'il a enregistré la musique pour alto solo des compositeurs anglais Jeremy Dale Roberts et Edwin Roxburgh.
En musique de chambre, Dimitri a collaboré avec Gidon Kremer qui l'a invité à son festival de Lockenhaus en Autriche, ainsi qu'au projet Chamber Music Connects the World de la Kronberg Academy. Parmi d'autres artistes avec lesquels Dimitri a collaboré, citons Menahem Pressler (Beaux-Arts Trio), Donald Weilerstein (Quatuor Cleveland), Laurence Lesser, Paul Katz, Alain Planès, Tabea Zimmermann, Eduard Brunner et Miriam Fried.
Il participe régulièrement aux festivals de Prussia Cove (Angleterre), le Ravinia Steans Institute for Young Artists (Chicago), la Verbier Festival Academy, Gstaad Festival (Suisse) et le Marlboro Music Festival (Vermont).
Dimitri Murrath a commencé ses études à la Yehudi Menuhin School avec Natalia Boyarsky, a continué à la Guildhall School of Music de Londres avec David Takeno. Il est ensuite parti aux Etats-Unis pour finir ses études au New England Conservatory avec Kim Kashkashian.
En 2008, il est devenu professeur d'alto au New England Conservatory ainsi qu'à la Longy School of Music à Boston.
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Ana Kim, violoncelle (USA)
Native de Bloomington, dans l’Indiana, Ana Kim commence le violoncelle à l’âge de trois ans. Quelques annèes plus tard, elle est admise dans la classe de Marion Feldman à la Manhattan School of Music, où elle reçoit de nombreuses distinctions, tant au niveau local que national. Soliste avec l’Orchestre du New Jersey, invitée de la célèbre émission radiophonique “From the Top”, elle a également joué en recital au Carnegie Weil Recital Hall de New York. Ana a participé à de nombreux festivals, dont l’Académie de Verbier et le Festival International de Violoncelle de Manchester. Plus récemment, elle a remporté le concours de concerto de l’Université d’Indiana, ainsi qu’un deuxième prix au concours Hugo Kauder. Disciple de Janos Straker, Ana est titulaire d’un Bachelor of Music de l’Université d’Indiana, où elle s’apprête également à obtenir l’Artist Diploma. Elle étudie maintenant avec Lluis Claret à l’Ecole Victoria dels Angels de Sant Cugat en Espagne.
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Luis Esnaola, violon (Espagne/USA)
Luis Esnaola a fait ses débuts en soliste à l’âge de dix ans avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, dirigé par Jesús López Cobos. Il s’est aussi produit avec l’Orchestre du Centre National des Arts du Canada à Ottawa pour le Zukerman-Perlman Gala, ainsi qu’avec l’Orchestre du Centre Aronoff pour les Arts. En Europe, il a joué avec l’Orchestre Pablo Sarasate, l’Orchestre de la Reine Sofia à l’Auditorium National d’Espagne, l’Orchestre Philarmonique de Gran Canaria, et l’Orchestre de la Radio-Télévision Espagnole.
Luis est le plus jeune lauréat de l’histoire du Concours International Pablo Sarasate, où il a notamment reçu le Prix du Public. Il a aussi remporté de nombreuses autres récompenses, parmi lesquelles un Premier Prix en violon et musique de chambre au Concours Jugend Musiziert (pour lequel il fut invité à jouer un concert au Gewandhaus de Leipzig rediffusé sur la Mitteldeutscher Rundfunk). Il fut également finaliste au Concours des Jeunes Artistes de l’Orchestre Philarmonique de New York.
Invité à participer au Gala du National Arts Awards de New York ainsi qu’au Canada Day Gala à Ottawa, il a aussi joué en récital au Carnegie Weil Reciatl Hall de New York, à l’Université de Yale et à la Kursaal de San Sebastian. En musique de chambre, il a collaboré avec les membres du Peabody Trio, du Quatuor de Cleveland, du Quatuor Takacs et du Quatuor Américain.
Luis Esnaola a pris part aux festivals de Ravinia, Yellow Barn, Great Lakes, Sarasota et Aspen, ainsi qu’à l’académie d’été d’Itzhak Perlman au sein de laquelle il s’est produit en Chine et au Kennedy Center de Washington. Il a aussi participé aux classes de maître de Dorothy DeLay et de Ruggiero Ricci. Il a étudié avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New York, et il est maintenant l’élève de Donald Weilerstein au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, grâce au généreux soutien de Juventudes Musicales de Madrid.
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Sebastien Wönner, clavecin (France)
Sébastien Wonner a travaillé l’orgue au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe d’André Stricker puis de Christophe Mantoux. Parallèlement, il étudie le clavecin, la basse continue et la musique ancienne avec Aline Zylberajch et Martin Gester. Il recevra les conseils également de Pierre Hantaï et Freddy Eichelberger.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, il est professeur de clavecin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.
Il se produit tant en soliste qu’en musique de chambre, au clavecin ou à l’orgue, en France et à l’étranger. Il travaille avec diverses formations de musique de chambre ainsi qu’avec différents ensembles (La Chapelle Rhénane, Les Witches, Ensemble Sagittarius, Akâdemia, les Passions, ...). Il a participé à plusieurs enregistrements discographiques, notamment les Symphoniae sacrae, Magnificat d’Uppsala, Musikalische Exequien de H. Schütz, Motets de Samuel Capricornus, Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude, la Passion selon Saint Jean de J.S. Bach, le Manuscrit de Suzanne van Soldt, La Morte d’Orfeo de Stefano Landi, (Labels K617, Alpha, Zig-Zag Territoire, …).
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Shigeko Hata, soprano (Japon/France)
Révélée en janvier 2006 par sa prestation dans le rôle-titre de l’opéra inachevé de Mozart, Zaïde, à l’Opéra de Rouen et à la Cité de la Musique à Paris, Shigeko Hata est sollicitée régulièrement par les scènes lyriques françaises ou par des orchestres tels que l’Ensemble Intercontemporain, qui lui confie la création mondiale de Scene for an Opera de Jonathan Harvey en mars 2006.
Née au Japon, Shigeko commence ses études musicales dans son pays natal et remporte en 1998 le 1er Prix au Concours de Chant Français d’Osaka. En Octobre 2007, elle obtient le prix de Duo avec le pianiste Karolos Zouganelis au Concours international Duo Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger.
En 2001, elle intègre la classe de chant de Peggy Bouveret au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient en juin 2005 le Prix de Chant mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, avant d’être admise, 1ère nommée, en cycle de perfectionnement. Elle a participé aux master-classes de Nathalie Stutzmann, Hartmut Höll, Margreet Hönig, Janine Reiss. Sélectionnée par l’Académie Européenne de Musique d’Aix-en-Provence en 2005. Enfin, elle a suivi le cours d’interprétation du Lied et de la mélodie de Ruben Lifschitz à Royaumont.
Au cours de sa formation, Shigeko a tenu plusieurs premiers rôles dans les productions du Conservatoire : Fiordiligi dans Cosi fan tutte de Mozart, Mimi dans La Bohème de Puccini, la Comtesse dans Les Noces de Figaro de Mozart. Elle a également chanté à la Cité de la Musique avec l’Orchestre du Conservatoire dirigé par Heinz Holliger (airs de Richard Strauss). Depuis plusieurs années, elle donne de fréquents récitals (Cité de la Musique, Hôtel des Invalides, Théâtre Mogador, etc.).
Dernièrement, elle vient de participer Bellinda dans Didon et Eneé de Purcell à l’Opéra de Lille et au Grand Théatre de Provence d’Aix-en-Provence. Shigeko a obtenu un grand succès public et critique dans Zaïde de Mozart à l’Opéra de Rouen et à la Cité de la Musique. Elle a chanté en solo avec l’Ensemble Intercontemporain (Scene for an Opera de Jonathan Harvey), l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy (airs de Mozart et de Rossini), l’Orchestre de Bretagne (Requiem de Mozart), l’Orchestre de Massy (Petite Messe en ut de Mozart), l’Orchestre de l’Opéra de Rouen (Messe Sainte-Cécile de Haydn) l’Orchestre d’Auvergne (Oratorio de Saint-Saëns), etc. Elle a participé à l’émission « Dans la cour des grands » à l’invitation de Gaëlle Le Gallic en janvier 2005.
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Jean-Sébastien
Dureau, piano (France)
Jean-Sébastien Dureau commence l’étude du piano à Lyon,
sa ville natale. Il obtient en 1996 un premier prix de piano et de musique
de chambre au CNSM de Paris, dans les classes de Jean-François
Heisser, Christian Ivaldi et Alain Planès, et suit le cycle de
perfectionnement avec Géry Moutier au CNSM de Lyon.
Il rencontre en 1998 le célèbre pianiste et pédagogue
hongrois Gyorgy Sebök et décide de suivre son enseignement à Bloomington,
aux Etats-Unis. Sous cette influence majeure, il étudie deux années à l’Université d’Indiana
et travaille notamment avec Janos Starker, Reiko Neriki, Franco Gulli,
et Leonard Hokanson. Il y obtient en 2001 l’Artist Diploma.
Lauréat du Concours International Maria Canals de Barcelone, il
a également reçu la Bourse Lavoisier du Ministère
des Affaires Etrangères et le soutien de la Fondation Hewlett
Packard ainsi que du Mécénat Musical Société Générale.
Il se produit régulièrement en soliste et en musique de
chambre en France et à l’étranger (récemment
au Festival Radio-France à Montpellier, pour le Sterian Chamber
Music Festival en Autriche, au Festival d’Ile de France…),
et participe à de nombreux enregistrements radiophoniques (France
Musique, Radio Classique, Deustchland Rundfunk…). Avec orchestre
et ensemble vocal, il a joué sous la direction de Richard Lowry,
Jean-Pierre Wallez, Peter Csaba et Nicole Corti.
Le duo qu’il forme avec la mezzo-soprano Caroline Gesret a été successivement
retenu par Dietrich Fischer-Dieskau et Thomas Quastoff pour participer aux
masterclasses de Lied qu’ils donnent aux Schubertiade de Swarzenberg
en Autriche.
Son ouverture à la musique d’aujourd’hui l’a
conduit à collaborer avec plusieurs compositeurs et il a eu la
chance de créer des pièces d’Eric Dartel, Lùis
Rizo-Salom, et György Kurtàg.
Il a enregistré en 2006 un disque consacré aux Variations
Goldberg (entre autres diffusé par le magazine Classica en Avril
2006) ainsi qu’à deux créations de György Kurtàg écrites à sa
demande en regard des variations. Il prépare actuellement un disque à quatre
mains et deux pianos avec Vincent Planès, alternant pièces
originales de Kurtàg et transcriptions de Bach.
Il est depuis 2008 professeur de piano au Conservatoire de Musique de
Genève et enseigne le piano complémentaire au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Il accompagne régulièrement
le répertoire vocal et avec cordes (Classe de violoncelle au CNSM
de Lyon, Ensemble Britten, Chœur de la Maîtrise de Notre
Dame…).
Depuis 2005, il est directeur artistique du « Festival & Rencontres
de Musique de Chambre du Larzac » qui propose une résidence
et une série de concerts de musique de chambre à une quinzaine
de musiciens venus du monde entier.
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Vincent
Planès, piano (Etats-Unis)
Né en 1975, Vincent Planès a débuté l’étude du piano à Annecy, sa ville natale. Après son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est parti se perfectionner aux Etats-Unis auprès de Menahem Pressler, fondateur du Beaux-Arts Trio et professeur émérite à l’Université d’Indiana (Bloomington).
Au cours de ses études à Bloomington,
sanctionnées par un Performer Diploma et
un Master of Music, il a eu le privilège d’accompagner
pendant deux ans la classe du célèbre violoncelliste Janos
Starker.
Il vient de consacrer quatre années à la
préparation du doctorat d’accompagnement au New England
Conservatory de
Boston où il a reçu en 2005 le Presser Award qui
récompense chaque année un étudiant de chacune des
grandes institutions musicales américaines.
En tant que pianiste collaborateur, il s’est produit dans quelques-unes des plus grandes salles d’Europe et d’Amérique : Carnegie Hall de New York, Jordan Hall de Boston, Wigmore Hall de Londres, Auditorium du Louvre, Kennedy Center de Washington D.C. Il a eu la chance de jouer avec Joel Krosnik, violoncelliste du Juilliard Quartet, Ronald Leonard, violoncelliste solo de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et Mathieu Dufour, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Chicago. Il a récemment donné un récital avec l’altiste Kim Kashkashian dans le cadre du Congrès International d’alto de Montréal et effectué une tournée de concerts en Floride avec le violoniste Itzhak Perlman.
Sous la direction de ce dernier, il participe aussi à la
formation de jeunes talents du monde entier en tant qu’accompagnateur
au Perlman Music program.
Vincent Planès est fondateur et co-directeur
artistique du Festival de Musique de Chambre du Larzac.
Depuis Septembre 2007, il est professeur d’accompagnement
au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne.
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