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LES MUSICIENS
Les Rencontres Musicales du Larzac accueillent
chaque année
en résidence une quinzaine de musiciens professionnels
de différentes nationalités et les invitent à un
séjour musical intense où ils peuvent partager, échanger
leurs expériences musicales. Deux semaines de rencontres musicales
intensives, qui font de cette réunion
d’artistes une « troupe » de talent.
Réunis pour servir les plus belles œuvres de musique de chambre
d’un compositeur ou d’une période, les musiciens préparent
dans un cadre privilégié l’ensemble des concerts du
Festival. Pianos, cordes, vents et chants, tous soutiennent et s’enthousiasment à l’idée
de pouvoir participer à l’émergence de ce nouveau festival
de musique de chambre, qui leur fait une proposition rare.
Artistes invités en résidence en 2012
Marie Bitlloch, violoncelle (Angleterre/France)
Christoph Sökler, baryton (Allemagne)
Sarah Kapustin, violon (USA/Pays-Bas)
Dimitri Murrath, alto (Belgique)
Shigeko Hata, soprano (Japon/France)
Jean-Sébastien Dureau, pianiste (France)
Vincent Planès, pianiste (France)
Pablo Schatzman, violon (France)
Mathieu Névéol, violon (France)
Aude Perin-Dureau, violon (France)
David Vainsot, alto (France)
Roeland Jagers, alto (Pays Bas)
Valérie Aimard, violoncelle (France)
Alexander Friedhoff, violoncelle (Usa/Espagne)
François Miquel, clarinette (France)
Emilie Heurtevent, saxophone (France)
Hélène Mourot, hautbois (France)
Yannick Mariller, basson (France)
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Marie Bitlloch, violoncelle (Angleterre/France)
Née en 1979, la violoncelliste française et catalane étudie au Conservatoire de Perpignan, CNSM de Paris et RNCM de Manchester (Grande Bretagne) respectivement avec Michel Lefort, Philippe Muller et Ralph Kirshbaum. C’est à Manchester qu’elle rencontre ses collègues de Quatuor et décide de rester en Grande Bretagne et se consacrer à la Musique de Chambre.
Marie est membre du Quatuor Elias depuis 1998.
Le Quatuor se produit en Grande-Bretagne, Hollande, France, Belgique, Allemagne, Autriche, Suède, Italie Australie et aux USA et fait actuellement partie des "BBC Radio 3 New Generation Artists". Il a reçu une bourse du "Borletto Buitoni Trust" qui les aide dans le développement de leur projet Beethoven: Apprendre et interpréter tous les quatuors de Beethoven sur une période de 4 ans, et documenter ce voyage sur un site internet (www.thebeethovenproject.com) au moyen de videos, audio, blogs, photos, contributions d'autres musiciens...
Divers projets pour la saison 2011/12 incluent une série de 5 concerts au Wigmore Hall à Londres, deux concerts au Concertgebouw à Amsterdam et une tournée aux USA.
Le Quatuor Elias a enregistré un disque de quatuors de Britten chez Sonimage, une disque de quatuors de Mendelssohn chez Sanctuary Classics, un CD live (Schubert, Mozart, Mendelssohn) pour le label "Wigmore Hall Live", un disque de musique française pour Harpe avec Sandrine Chatron chez Ambroisie, et le Quintette avec Piano de A. Goehr chez Meridian Records.
En dehors du quatuor Marie se produit en sonate et en soliste en France, Espagne et Angleterre. Elle a joué aux côtés de musiciens tels que Menahem Pressler, Claude Frank, Vladimir Mendelssohn, Paul Biss, Joseph Silvestein, et participé aux festivals Pau Casals (Prades) , festival Musique dans les vignes, Musica Vitae festival (Suède), Ravinia’s Steans Institute for young artists (Chicago), 3 choir festival (Grande Bretagne), Santa Fe’s summer festival (New Mexico), Musique de Chambre en Normandie…
En 1996, Marie reçoit un deuxième prix au Concours Internationnal Adam en Nouvelle Zélande et obtient le prix spécial du jury au concours Bach à Leipzig un an plus tard. Elle gagne la bourse Muriel Taylor et est lauréate du Pierre Fournier Award qui lui permet de jouer au Manchester Inernational Cello Festival l’année d’après. Pendant 3 ans elle est Lauréate de la Fondation Natexis, Banque Populaire qui l’aide dans ses projets musicaux
Marie joue sur un violoncelle anonyme italien de XVIIIème siècle qui lui est prêté par le Fonds Instrumental Français.
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Cristoph
Sökler, baryton (Allemagne)
Né en 1976, le baryton Cristoph Sökler a étudié à Karlsruhe,
Leipzig, Berlin et Londres. Parmi ses professeurs figurent Dietrich Fischer-Dieskau,
Elisabeth Schwarzkopf, le duo Mitsuko Shirai - Hartmut Hoell, Rudolf
Piernay, Hans-Joachim Beyer et Roland Hermann. Il a également
suivi les classes de maître de Gundula Janowitz, Udo Reinemann,
Graham Johnson, Malcolm Martineau, Graham Clark et Wolfgang Rihm.
A 21 ans, il fit ses débuts au Young Opera de
l’Opéra
National de Stuttgart avec le rôle de Hanse dans “Weisse
Rose” d’Udo Zimmermann. Depuis 2003, il est membre de l’opéra
National de Stuttgart, où il a notamment chanté les rôles
de Schaunard (“La Bohème”), Apollo (“L‘Orfeo”)
et Graf Eberbach (“Der Wildschütz”). Il a également
pris part à la création mondiale de “Pastorale” de
Gérard Pesson.
Cristoph a reçu les soutiens de nombreuses fondations
grâce
auxquelles il a pu participer aux académies comme Kunststiftung
Baden-Württemberg, Jütting-Stiftung Stendal,
l’Académie Musicale de Villecroze, Villa Musica/Mainz
et les Young Songmakers de Londres.
Il se produit régulièrement en récital en Allemagne
et dans toute l’Europe. Son répertoire s’étend
de Schütz à Rihm, avec une prédilection pour le lied
allemand et la mélodie française, qu’il partage avec
la pianiste française Anne Le Bozec. Il a chanté au Rheingau Musik
Festival, à l’Académie Internationale Hugo
Wolf de Stuttgart, à l’Internationale Richard Strauss
Tage de Garmisch-Partenkirchen, au Bodensee Festival, au Kasseler
Musiktage et au St John‘s Smith Square de Londres.
Il a collaboré avec les orchestres philarmoniques de Dresde et
de Stuttgart, avec des chefs d’orchestres tels que Hans Zender,
Lothar Zagrosek, Christoph Prick, Constantinos Carydis, Kwamé Ryan
et Jean-Claude Malgoire.
Il a enregistré deux disques de lieder sur des poèmes d’Eduard
Mörike et de Peter Härtling pour Bayerrecords et sortira
prochainement sous le label francais Ameson un enregistrement
de lieder de Schubert et Mahler.
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Sarah Kapustin, violon (USA/Pays-Bas)
Les activités musicales de Sarah Kapustin la font voyager en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie comme soliste ou comme chambriste. Elle commence le violon à l’âge de quatre ans. Elle étudie notamment avec Mauricio Fuks à l’Université d’Indiana et à la Juilliard School avec Robert Mann. Elle a également suivi les masterclasses de Joshua Bell, Midori, Leonidas Kavakos et William Preucil.
Mlle Kapustin s’est produite avec de nombreux orchestres aux USA et au Canada notamment l’Orchestre Symphonique de Milwaukee, l’Orchestre de Pasadena, et l’Orchestre de Juilliard à la salle Alice Tully à New York.
Elle est lauréate de nombreux prix en soliste dont le concours de concerto de Bloomington et de Juilliard, et plus récemment le premier prix du Concours International Instrumental de Markneukirchen (Allemagne) en mai 2007.
En musique de chambre, Sarah Kapustin était membre du trio Atlas et du quatuor Dubinsky avec lequel elle a participé au Concours de Melbourne et gagné les prix des concours Fischoff et Coleman. Elle a joué dans plusieurs festivals, notamment Giverny Hors les Murs (direction Michel Strauss), et les festivals de Sarasota et de Marlboro (USA). En 2008, Sarah a fini ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en cycle de perfectionnement de musique de chambre, comme membre du Trio Archiduc. En 2010, elle a enregistré les intégrales des Sonates pour Piano et Violon de Beethoven, avec sa partenaire duo, pianiste Jeannette Koekkoek; l'album est distribué par Et'cetera/Codaex.
Actuellement, Mlle Kapustin habite à la Haye (Hollande), où elle est membre du Quatuor Rubens depuis 2008. Elle joue sur le violon ”Nico Richter et Hetta Rester” G.B. Rogeri, fait à Brescia ca. 1690, grâce au Fondation National des Instruments Musicales (Nationaal Muziekinstrumenten Fonds) à Amsterdam.
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Dimitri Murrath, alto (Belgique)
Né à Bruxelles en 1982, l'altiste belge Dimitri Murrath a donné des récitals aux Jordan Hall de Boston, aux Wigmore Hall, Purcell Room et Royal Festival Hall à Londres, à l'auditorium national de Madrid, ainsi qu'au Palais des Beaux Arts de Bruxelles.
Il a gagné de nombreux prix, tels que le Premier Prix au concours international d'alto Primrose 2008, 2ème Prix au concours d'alto de Tokyo, le prix d'alto «Henri-Louis de la Grange» de la Verbier Festival Academy, ainsi que le support de la Fondation SPES et de la Belgian American Educational Foundation.
Avec un répertoire allant de Bach jusqu'à la musique contemporaine de Ligeti, Kurtag et Sciarrino, Dimitri s'investit particulièrement dans la création de nouvelles œuvres. C'est ainsi qu'il a enregistré la musique pour alto solo des compositeurs anglais Jeremy Dale Roberts et Edwin Roxburgh.
En musique de chambre, Dimitri a collaboré avec Gidon Kremer qui l'a invité à son festival de Lockenhaus en Autriche, ainsi qu'au projet Chamber Music Connects the World de la Kronberg Academy. Parmi d'autres artistes avec lesquels Dimitri a collaboré, citons Menahem Pressler (Beaux-Arts Trio), Donald Weilerstein (Quatuor Cleveland), Laurence Lesser, Paul Katz, Alain Planès, Tabea Zimmermann, Eduard Brunner et Miriam Fried.
Il participe régulièrement aux festivals de Prussia Cove (Angleterre), le Ravinia Steans Institute for Young Artists (Chicago), la Verbier Festival Academy, Gstaad Festival (Suisse) et le Marlboro Music Festival (Vermont).
Dimitri Murrath a commencé ses études à la Yehudi Menuhin School avec Natalia Boyarsky, a continué à la Guildhall School of Music de Londres avec David Takeno. Il est ensuite parti aux Etats-Unis pour finir ses études au New England Conservatory avec Kim Kashkashian.
En 2008, il est devenu professeur d'alto au New England Conservatory ainsi qu'à la Longy School of Music à Boston.
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Shigeko Hata, soprano (Japon/France)
Révélée en janvier 2006 par sa prestation dans le rôle-titre de l’opéra inachevé de Mozart, Zaïde, à l’Opéra de Rouen et à la Cité de la Musique à Paris, Shigeko Hata est sollicitée régulièrement par les scènes lyriques françaises ou par des orchestres tels que l’Ensemble Intercontemporain, qui lui confie la création mondiale de Scene for an Opera de Jonathan Harvey en mars 2006.
Née au Japon, Shigeko commence ses études musicales dans son pays natal et remporte en 1998 le 1er Prix au Concours de Chant Français d’Osaka. En Octobre 2007, elle obtient le prix de Duo avec le pianiste Karolos Zouganelis au Concours international Duo Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger.
En 2001, elle intègre la classe de chant de Peggy Bouveret au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient en juin 2005 le Prix de Chant mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, avant d’être admise, 1ère nommée, en cycle de perfectionnement. Elle a participé aux master-classes de Nathalie Stutzmann, Hartmut Höll, Margreet Hönig, Janine Reiss. Sélectionnée par l’Académie Européenne de Musique d’Aix-en-Provence en 2005. Enfin, elle a suivi le cours d’interprétation du Lied et de la mélodie de Ruben Lifschitz à Royaumont.
Au cours de sa formation, Shigeko a tenu plusieurs premiers rôles dans les productions du Conservatoire : Fiordiligi dans Cosi fan tutte de Mozart, Mimi dans La Bohème de Puccini, la Comtesse dans Les Noces de Figaro de Mozart. Elle a également chanté à la Cité de la Musique avec l’Orchestre du Conservatoire dirigé par Heinz Holliger (airs de Richard Strauss). Depuis plusieurs années, elle donne de fréquents récitals (Cité de la Musique, Hôtel des Invalides, Théâtre Mogador, etc.).
Dernièrement, elle vient de participer Bellinda dans Didon et Eneé de Purcell à l’Opéra de Lille et au Grand Théatre de Provence d’Aix-en-Provence. Shigeko a obtenu un grand succès public et critique dans Zaïde de Mozart à l’Opéra de Rouen et à la Cité de la Musique. Elle a chanté en solo avec l’Ensemble Intercontemporain (Scene for an Opera de Jonathan Harvey), l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy (airs de Mozart et de Rossini), l’Orchestre de Bretagne (Requiem de Mozart), l’Orchestre de Massy (Petite Messe en ut de Mozart), l’Orchestre de l’Opéra de Rouen (Messe Sainte-Cécile de Haydn) l’Orchestre d’Auvergne (Oratorio de Saint-Saëns), etc. Elle a participé à l’émission « Dans la cour des grands » à l’invitation de Gaëlle Le Gallic en janvier 2005.
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Jean-Sébastien
Dureau, piano (France)
Jean-Sébastien Dureau commence l’étude du piano à Lyon,
sa ville natale. Il obtient en 1996 un premier prix de piano et de musique
de chambre au CNSM de Paris, dans les classes de Jean-François
Heisser, Christian Ivaldi et Alain Planès, et suit le cycle de
perfectionnement avec Géry Moutier au CNSM de Lyon.
Il rencontre en 1998 le célèbre pianiste et pédagogue
hongrois Gyorgy Sebök et décide de suivre son enseignement à Bloomington,
aux Etats-Unis. Sous cette influence majeure, il étudie deux années à l’Université d’Indiana
et travaille notamment avec Janos Starker, Reiko Neriki, Franco Gulli,
et Leonard Hokanson. Il y obtient en 2001 l’Artist Diploma.
Lauréat du Concours International Maria Canals de Barcelone, il
a également reçu la Bourse Lavoisier du Ministère
des Affaires Etrangères et le soutien de la Fondation Hewlett
Packard ainsi que du Mécénat Musical Société Générale.
Il se produit régulièrement en soliste et en musique de
chambre en France et à l’étranger (récemment
au Festival Radio-France à Montpellier, pour le Sterian Chamber
Music Festival en Autriche, au Festival d’Ile de France…),
et participe à de nombreux enregistrements radiophoniques (France
Musique, Radio Classique, Deustchland Rundfunk…). Avec orchestre
et ensemble vocal, il a joué sous la direction de Richard Lowry,
Jean-Pierre Wallez, Peter Csaba et Nicole Corti.
Le duo qu’il forme avec la mezzo-soprano Caroline Gesret a été successivement
retenu par Dietrich Fischer-Dieskau et Thomas Quastoff pour participer aux
masterclasses de Lied qu’ils donnent aux Schubertiade de Swarzenberg
en Autriche.
Son ouverture à la musique d’aujourd’hui l’a
conduit à collaborer avec plusieurs compositeurs et il a eu la
chance de créer des pièces d’Eric Dartel, Lùis
Rizo-Salom, et György Kurtàg.
Il a enregistré en 2006 un disque consacré aux Variations
Goldberg (entre autres diffusé par le magazine Classica en Avril
2006) ainsi qu’à deux créations de György Kurtàg écrites à sa
demande en regard des variations. Il prépare actuellement un disque à quatre
mains et deux pianos avec Vincent Planès, alternant pièces
originales de Kurtàg et transcriptions de Bach.
Il est depuis 2008 professeur de piano au Conservatoire de Musique de
Genève et enseigne le piano complémentaire au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Il accompagne régulièrement
le répertoire vocal et avec cordes (Classe de violoncelle au CNSM
de Lyon, Ensemble Britten, Chœur de la Maîtrise de Notre
Dame…).
Depuis 2005, il est directeur artistique du « Festival & Rencontres
de Musique de Chambre du Larzac » qui propose une résidence
et une série de concerts de musique de chambre à une quinzaine
de musiciens venus du monde entier.
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Vincent
Planès, piano (Etats-Unis)
Né en 1975, Vincent Planès a débuté l’étude du piano à Annecy, sa ville natale. Après son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est parti se perfectionner aux Etats-Unis auprès de Menahem Pressler, fondateur du Beaux-Arts Trio et professeur émérite à l’Université d’Indiana (Bloomington).
Au cours de ses études à Bloomington,
sanctionnées par un Performer Diploma et
un Master of Music, il a eu le privilège d’accompagner
pendant deux ans la classe du célèbre violoncelliste Janos
Starker.
Il vient de consacrer quatre années à la
préparation du doctorat d’accompagnement au New England
Conservatory de
Boston où il a reçu en 2005 le Presser Award qui
récompense chaque année un étudiant de chacune des
grandes institutions musicales américaines.
En tant que pianiste collaborateur, il s’est produit dans quelques-unes des plus grandes salles d’Europe et d’Amérique : Carnegie Hall de New York, Jordan Hall de Boston, Wigmore Hall de Londres, Auditorium du Louvre, Kennedy Center de Washington D.C. Il a eu la chance de jouer avec Joel Krosnik, violoncelliste du Juilliard Quartet, Ronald Leonard, violoncelliste solo de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et Mathieu Dufour, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Chicago. Il a récemment donné un récital avec l’altiste Kim Kashkashian dans le cadre du Congrès International d’alto de Montréal et effectué une tournée de concerts en Floride avec le violoniste Itzhak Perlman.
Sous la direction de ce dernier, il participe aussi à la
formation de jeunes talents du monde entier en tant qu’accompagnateur
au Perlman Music program.
Vincent Planès est fondateur et co-directeur
artistique du Festival de Musique de Chambre du Larzac.
Depuis Septembre 2007, il est professeur d’accompagnement
au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne.
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Pablo
Schatzman, violon (France)
Né à Lyon en 1974, Pablo Schatzman commence le violon à l'âge
de 5 ans avec la méthode Suzuki et très tôt, il participe à de
nombreux concerts. Il a 12 ans lorsque le grand violoniste hongrois Tibor
Varga le remarque et l'invite à jouer lors de son festival, puis à étudier
dans son académie de Sion en Suisse où il reste son élève
pendant 10 ans.
Durant ces années, il se produit régulièrement
en Suisse (Victoria Hall), en France (Salle Gaveau), en Italie, en Allemagne,
en Hollande, au Portugal et aussi en Tunisie. Il est alors violon solo
et soliste de l'Orchestre de chambre du Festival Tibor Varga et de l'Orchestre
de l'Académie Supérieure de Musique de Sion avec lesquels
il joue notamment les concertos de Mozart, de Bach et de Vivaldi.
Après avoir suivi de 1994 à 1998 un 3ème cycle
de Musique de Chambre, puis de Violon au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Lyon, il étudie pendant deux ans à New-York
avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of
Music où il bénéficie d'une bourse complète.
En tant que soliste, Pablo Schatzman a joué entre
autres avec l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestre de Cannes Provence
Côte
d'Azur, l'Orchestre de la Garde Républicaine et l'Orchestre du
Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Ses interprétations
ont été diffusées sur France Musique, Radio Classique,
la Radio Suisse Romande et la Radio Suisse Allemande lors d'émissions
ou de concerts radiodiffusés.
Récemment, il a participé à de nombreux concerts
de musique de chambre en France (festival de Pâques de Deauville,
Les Musicades à Lyon, les Flâneries Musicales de Reims...),
en République Tchèque et aux Etats-Unis. Il a notamment
eu le privilège et le bonheur de jouer avec des artistes tels
que Pinchas Zukerman, Joseph Silverstein, Christian Ivaldi, Jacques Rouvier
et Ana Chumachenko.
Il est lauréat de plusieurs prix ou bourses dont le Prix de l'Académie
Internationale Maurice Ravel, celui de la Fondation Hewlett Packard,
de la Bourse aux Jeunes Interprètes de la Radio Suisse Romande,
du Prix Judith Justice et de la Bourse Lavoisier du Ministère
des Affaires Etrangères.
Enfin, Pablo Schatzman joue sur un violon Carlo Giuseppe Testore de
1706 qui lui a été généreusement offert par
un mécène lors de ses études en Suisse.
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Mathieu Névéol, violon (France)
Né à Bordeaux, il suit de brillantes études au conservatoire de sa ville natale et obtient en quelques années les premiers prix de violon et de musique de chambre. Admis premier nommé au CNSM de Lyon à l'âge de 15 ans, il complète sa formation dans la classe de Roland Daugareil.
En 2OOO, il rencontre Mauricio Fuks à Salzbourg en Autriche et profite d'un contexte artistique favorable pour partir étudier aux Etats-Unis avec le grand pédagogue. Il intègre alors rapidement sa classe à l'Indiana University de Bloomington d'où il sort diplômé quelques années plus tard.
Mathieu Névéol, violoniste et compositeur, Lauréat du Mécénat Musical Société Générale, découvre très jeune sa vocation de violoniste et sa passion pour la musique d'Europe centrale après avoir été subjugué à l'âge de 6 ans par un Taraf de Roumanie.
La découverte se fait " viatique " : il voyage, s'immerge dans la culture tsigane, séjourne régulièrement dans de nombreux villages d'Europe de l'Est, côtoie avec ferveur l'esprit singulier de la musique traditionnelle et folklorique.
De cette imprégnation patiente et passionnée, naîtra un univers fascinant. Toujours porté par un souci d'excellence et d'invention, Mathieu Névéol a su créer un style très personnel qui s'impose à travers un vaste répertoire constitué de pièces classiques, d'arrangements originaux sur des thèmes populaires d'Europe centrale et méridionale, de compositions qu'il crée et interprète, entouré de musiciens de haut vol, au sein de l'ensemble Nomad lib'. Cette formation remportera dès sa création en 2003 de nombreux prix internationaux (prix de la SPEDIDAM au concours européen "Musiques d'ensemble" de la FNAPEC, 1er prix au concours international italien "TIM"). En 2001, lors de ses études à l'Indiana University, Mathieu Névéol rencontre Marko Petricic, accordéoniste originaire de Serbie avec lequel il forme le groupe " Gypsy moods ". Le duo se produit régulièrement aux Etats Unis et en Europe. Il enchante le public et déclenche les éloges de la critique au " Lotus Festival " de Bloomington et au " Swedish Emigrant Institute " de Vaxjö en Suède .
De retour en France, il enregistre quatre disques avec l'ensemble NOMAD lib', participe à des émissions de radio (France inter, France musique…) et donne de nombreux concerts en France et à l'étranger.
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Aude Perin-Dureau, violon (France)
Actuellement violon solo de l'Orchestre National de Montpellier, Aude Périn-Dureau est régulièrement invitée en tant que Konzermeister par des orchestres tels que le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le Western Australia Symphony Orchestra, l' Adelaïde Symphony Orchestra, le Malaysian Philharmonic Orchestra , le Hong Kong Philharmonic orchestra, le Royal Scottish Symphony Orchestra ou l'Orchestre Symphonique de la BBC Ulster, sous la direction de chefs tels que Edo de Waart, Thierry Fischer et Lawrence Foster. Elle est membre du quatuor à cordes George Sand, et enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Regional de Montpellier.
En 1992, elle obtient un Premier Prix en violon et en Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre Doukan et Régis Pasquier, puis en 1996 un diplôme de postgraduate avec les félicitations du jury de l'Université d'Utrecht, dans la classe de Viktor Liberman. Elle étudie ensuite à la Hochschule de Vienne jusqu' en 2001, puis avec Pavel Vernikov dans la classe de perfectionnement du CNSM de Lyon.
Aude Périn-Dureau est lauréate du Concours International de Musique de Chambre d'Illzach, du Mécénat Musical de la Société Générale, ainsi que du Concours international T. Wronsky de Varsovie. Elle s'est produite en Musique de Chambre avec des musiciens tels que Auréle Nicolet, Tabor Takacs, Colin Carr, et a été l'invitée de nombreux festivals, Budapest, Portogruaro, Pressia Cove, Schleswig-Holstein Musik Festival. Elle a donné de nombreux concerts, récitals ou concerts de musique de chambre en Europe, en Australie, au Koweit, en Russie, en Israël et aux Etats-Unis.
Dans le cadre de la saison de l'Orchestre National de Montpellier, elle se produit régulièrement en tant que chambriste et soliste, notamment cette année dans les concertos de Felix Mendelssohn et Pascal Dusapin.
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David Vainsot , alto (France)
David a commencé le piano à six ans et le violon à neuf ans. Il remporte un prix d'excellence de piano, puis entre au Conservatoire National de Musique d'Aulnay-sous-Bois où il obtient des premiers prix à l'unanimité en alto et musique de chambre.
En 1998, après l'obtention de sa licence de musicologie, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d'alto de Jean Sulem et, trois ans plus tard, en classe de quatuor à cordes chez Daria Hovora et Mickaël Hentz.
En 2002, il obtient son prix d'alto mention très
bien.
Parallèlement à ses études, il participe à l'Académie du XXe siècle sous la direction de Jonatthan Nott et Muyng Wum-Chung, ainsi qu'à diverses séries à l'Opéra de Paris sous la direction de James Corion.
Par la suite, il jouera dans différents orchestres (Philharmonique, National de France, etc.). En 2004, il entre à l'Orchestre National d'Ile de France.
En musique de chambre, il se produit avec des artistes tels que Joel Silverstein, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, David Grimal, le quatuor Arpeggione , le quatuor Antarès.
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Roeland Jagers, alto (Pays Bas)
Roeland Jagers est l'altiste du Quatuor Rubens, qui a remporté de nombreux prix internationaux,: "The Tromp Competition" à Eindhoven (2004), "The Prague Spring Competition" (2005) et la "Schubert Competition" in Graz (2006). Après avoir étudié à Amsterdam et Berlin, le quatuor se produit intensément à travers l'Europe, et aux Etats-Unis.
Roeland a étudié l'alto avec Gisella Bergman et Ferdinand Erblich au Brabants Conservatory, où il est diplomé en 2001. Il poursuit ses études au Conservatoire Royal de La Haye avec Vladimir Mendelssohn , où il obtient son Master en 2004. Comme soliste, il se produit avec plusieurs ensembles hollandais. Il fait aussi partie du "Nederlands Harp Trio".
Il joue un alto Giovanni Pistucci, appartenant au fond instrumental hollandais, et un archet de Joseph Henry.
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Valérie
Aimard, violoncelle (France)
Née à Lyon en 1969, Valérie Aimard étudie avec Michel Strauss et Philippe Muller au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient un Premier Prix de Violoncelle et un Premier Prix de Musique de Chambre, et suit le Cycle de Perfectionnement. Parallèlement à ses études, elle se perfectionne lors de nombreuses masterclasses auprès de violoncellistes (Starker, Claret, Geringas, Rostropovich, …), mais aussi de pianistes, violonistes, chanteurs ou chefs d'orchestre, élargissant ainsi ses horizons musicaux. Son évolution musicale sera particulièrement influencée par sa rencontre, en 1992, avec le violoncelliste américain Bernard Greenhouse.
Lauréate de plusieurs Concours Internationaux de violoncelle
ou de musique de chambre (elle remporte le Premier Prix du Concours Maria
Canals de Barcelone, en 1991), Valérie Aimard a entamé une brillante
carrière, loin de toute facilité et de toute concession. Elle s'est déjà produite
dans une vingtaine de pays, en récital, en musique de chambre ou comme
soliste, et elle a eu le privilège d'être invitée trois étés consécutifs
aux Etats-Unis, au prestigieux festival de Marlboro.
Ouverte à la musique de toute époque, Valérie Aimard accorde dans son répertoire autant d'importance aux œuvres classiques ou romantiques qu'à des œuvres rares ou peu jouées, et à la musique contemporaine qu'elle explore avec enthousiasme.
Sa discographie débute en 1996 avec la Sonate pour violoncelle seul de Kodaly, chez Agon. Elle est alors remarquée par le magazine Diapason comme « une artiste indéniablement
originale ». Puis elle enregistre chez Lyrinx-Harmonia Mundi : l'œuvre de Mendelssohn pour piano et violoncelle avec son frère Pierre-Laurent Aimard, récompensée par un Diapason d'Or et ffff de Télérama, ainsi qu'un disque de Musique française (Debussy, Honegger, Chausson, Vierne) avec Cédric Tiberghien.
Valérie Aimard se consacre aussi à l'enseignement. Elle
enseigne le violoncelle au Conservatoire royal de Bruxelles, au Conservatoire
du XIIIème arrondissement de Paris, et la musique de chambre au CNSM
de Paris.
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Alexander Friedhoff, violoncelle (Usa/Espagne)
Alexander Friedhoff est né à Anvers, Belgique en 1980, puis s'installe à Madrid à l'âge de sept ans. En 1990, il débute le violoncelle avec son père. De 1998 à 2002, il étudie avec Janos Starker à l'Université d'Indiana, et de 2002 à 2005, il étudie avec Lynn Harrell à l'Université de Rice, à Houston ( Etats-Unis). A 24 ans il est choisi par Jean-Jacques Kantorow comme violoncelle solo de l'Orchestre de la Ville de Granada (Espagne), et à 25 ans, sélectionné par Lorin Maazel, il intègre l'orchestre du Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia (Espagne). Depuis son engagement à Valencia, Alex Friedhoff joue de manière régulière sous la direction de maîtres tels que Valery Gergiev, Georges Prêtre, Zubin Mehta.
Alexander Friedhoff a enrichit son parcours en participant aux festivals de Aspen, Holland Music Sessions, Kronberg, et Santa Barbara et en jouant dans des master classes pour Natalia Gutman, Ralph Kirshbaum, Bernard Greenhouse, et Yo-Yo Ma. Semifinaliste au Concours International Adam de Nouvelle Zélande, Alexander gagne le Premier Prix et le Prix de la meilleure interprétation de musique espagnole au Concours National de Violoncelle Florián de Ocampo à Zamora en Espagne. Il a été invité en tant que soliste, et a aussi collaboré comme violoncelle solo et violoncelle co-principal, à l'Orchestre de la Radio et Télévision Espagnole, à l'Orchestre Symphonique de Barcelone, et à l'Orchestre Symphonique de Tenerife. Alexander a joué comme chambriste avec des musiciens tels que Kathleen Winkler, Donald McInnes, David Geber, James Campbell. Depuis 2008, il est membre du Trío Vanguardia, trio à cordes Valencien, avec lequel il se produit régulièrement dans toute l'Espagne. Il collabore avec divers festivals et stages en Espagne en tant qu'interprète mais aussi comme professeur.
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Francois Miquel, clarinette (France)
François Miquel est né à Paris en 1971. Il commence
ses études musicales à l’âge de 13 ans, puis
obtient successivement les premiers Prix de clarinette des Conservatoires
de Région de Boulogne-Billancourt, Rueil-Malmaison, Paris, et
le Premier Prix de clarinette basse des Conservatoires d’arrondissement
de Paris.
Actuellement, François Miquel travaille régulièrement
au sein de l’orchestre National des Pays de la Loire, l’orchestre
de Bretagne, l’orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’orchestre
National de France, l’orchestre National d’Ile de France,
l’orchestre Philharmonique de Radio France, et l’orchestre
de Paris. Des ensembles tels que l’ensemble Cairn, l’ensemble
Itinéraire, l’ensemble 2 E 2 M, l’ensemble TM+, font
régulièrement appel à lui dans le cadre de nombreux
projets musicaux.
Depuis 2004, François Miquel fait partie de l’orchestre
de chambre Pelleas, sous la direction musicale de Benjamin Lévy,
parrainé par Marc Minkowsky et travaille régulièrement
sur instruments d’époque au sein des Musiciens du Louvre
Grenoble, sous la direction musicale de Marc Minkowsky. En 2003, il rejoint
la Compagnie d’opérette Les Brigands, toujours sous la direction
de Benjamin Lévy.
Parallèlement, il obtient avec Fabrice Coccitto au piano, un
deuxième Prix au concours International de musique de chambre
de la ville de Martigues, ainsi qu’une bourse au concours de la
FNAPEC. Il se produit en tant que clarinettiste et saxophoniste dans
de nombreux festivals de musique de chambre, compose et crée plusieurs
musiques originales pour la télévision, au sein du Centre
National de Documentation Pédagogique.
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Emilie Heurtevent, saxophone (France)
Originaire de la région bas-normande, Émilie a étudié au conservatoire de Caen avant d'intégrer les classes de Jean-Yves FOURMEAU, Jean-Yves CHEVALIER et Sylvain MALÉZIEUX. Obtenant au terme de son cursus un 1er Prix de Perfectionnement et le Diplôme d'État, elle se perfectionne ensuite dans le domaine pédagogique et se voit décerner en 2005 le Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de saxophone.
Passionnée par la musique de chambre, elle s'est produite au sein de divers ensembles tels que le quintette Atout Sax et le quatuor Vice & VersaX, lauréat des concours de l'UFAM et Saxiana. Entre 2007 et 2010, elle intègre le quatuor Osmose au saxophone soprano. Le groupe collabore avec des artistes contemporains tels que Matthew LMA, Wolgang RIHM, Vito ŽURAJ, Graziella CONTRATTO, Vincent LÊ QUANG. Lauréat du concours de la FNAPEC en 2007 et élu Coup de coeur des auditeurs après son passage sur France Musique dans l'émission "Dans la cour des grands" en 2008, il se produit également au Davos International Festival (Suisse), au Oundle International festival (GB), dans les universités de Taïwan, au Festival Européen Jeunes Talents, à la Maison de Radio-France (Paris), à la Maison de la musique de Nanterre...
Entre 2003 et 2010, Emilie participe régulièrement au Festival des Monts de la Madeleine dans différentes formations : saxophone et piano/harpe, ensembles à vents, formation tango.
En plus grande formation, elle a récemment joué dans l'opérette Phi-Phi, spectacle de la troupe "Les Brigands" au théâtre de l'Athénée-Louis JOUVET à Paris ainsi qu'en tournée.
En 2003, elle obtient un poste dans l'orchestre d'harmonie de la Musique de l'Air de Paris où elle est depuis amenée à se produire en tant que soliste et enseigne le saxophone depuis 2005 au CRD de Clamart.
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Hélène Mourot, hautbois (France)
Hélène Mourot étudie au CNSM de Lyon le hautbois moderne et la pédagogie avant de se tourner vers l'interprétation de la musique baroque sur instruments historiques et vers le théâtre musical contemporain.
Sa vie musicale actuelle l'amène ainsi à passer du répertoire baroque à la musique contemporaine, de la création de spectacles musicaux pour les enfants à l'interprétation et l'enregistrement de la musique française du 19ème sur instruments d'époque, pour résumer une activité éclectique et réjouissante.
Elle consacre une partie importante de son activité à faire partager son amour de la musique à des publics qui en sont éloignés (classes de ZEP, publics de centres sociaux, personnes emprisonnées etc).
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Yannick Mariller, basson (France)
Yannick Mariller commence ses études musicales à Mâcon
et Chalon sur Saône, puis dans la classe de Régis Poulain
au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison où il
ontient un 1er prix à l’unanimité avec félicitations
du jury en 1995, puis un prix d’excellence à l’unanimité en
1996.
Il entre en 1997 au C.N.S.M de Paris dans la classe
de Gilbert Audin puis en 2002 en cycle de perfectionnement en musique
de chambre. Il y côtoie David Walter, Michel Moraguès et
Jens McManama.
Ses activités professionnelles se partagent
entre plusieurs formations éclectiques et complémentaires
: le quintette à vent Armaiti ; l’ensemble Fa7, au sein
duquel il pratique la musique contemporaine, l’improvisation collective,
et le théatre (l’Histoire du Soldat avec Nicolas Lormeau,
Clair Obscur mise en scène de Jean-Pierre Lescot, ...) ; la compagnie
Les Brigands, dirigé par Loïc Boissier, (oeuvres du répertoire
lyrique telles que : BarbeBleu, Geneviève de Brabant, Dr Ox d’Offenbach,
Ta Bouche de Maurice Yvain).
Yannick Mariller participe régulièrement à la
vie des orchestres français tels que l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de France, l’Orchestre
d’Auvergne…
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